【大纪元3月16日讯】自由时报记者蓝祖蔚／专访
《海角七号》写下了2008年最动人的电影传奇，2009年，导演魏德圣正在筹募一千万美金拍摄《赛德克巴莱》，为台湾原住民立传，《海角七号》的成功让他有了更多机会去实践梦想，《海角七号》的风波，也让他更坚定文化出击才能让人家看到台湾的位置。
问：媒体报导《海角七号》到中国映演被剪了卅一分钟，你怎么看待这件事？
答：那是误传啦，一开始我听到电视媒体报导时，也觉得错愕，剪这么多，不是很多戏都被拿掉了，结构都不对了。后来中国记者告诉我，发行商把一些茂伯说日文和讲粗话的片段剪掉了，没有超过十分钟吧。
问：十分钟还是很多，很夸张啊，以前台湾新电影发生的“削苹果事件”（中影作品《儿子的大玩偶》中《苹果的滋味》因为呈现台湾贫民生活情貌，被国民党文工会要求大幅修剪 )，就因为不肯妥协的创作者强力抗争后而救回了要被剪除的片段，导演你为什么不抗议？
答：我至今都没看过中国映演版的《海角七号》，就是不想自己看了伤心，说出狠话。基于创作自由的理念，我当然捍卫自己的作品。当年，台湾新电影的抗争改变了台湾的电检尺度，但那是人民对国家的抗争，合情入理；如今则是要面对另一个国家，国情不同，禁忌不同，法律规矩不同，抗议不会改变人家的法律，反而让对方有借口禁演你的作品。
既然抗议无效，我们应该在可以赢人家的地方去展现身手，我们有李安、王建民，谁敢小看你？就像跑百米，一马当先跑出了冠军，谁能说你是第二？让中国人看见一部好看的台湾电影才更重要。
商业映演，我尊重人家的市场规则，但若改采文化映演的方式，也许更能保持作品的完整性。如果以后能以两岸三地文化交流的方式，用影展名义在三地知名城市带动新片做完整版映演，因为是影展，就要尊重原创概念，不能修剪，届时就能用文化说服对方，进而创造商机，或许就更妥适了。
问：《海角七号》修剪版在中国映演的票房约三千万人民币，不像台湾这般火热，是否与修剪版或盗版有关？
答：电影是完整的个体，一旦剪掉十分钟，难免剧情不连贯，失去细微感情，原味不见了，我原本最担心的是日军遣返那场戏会悉数遭剪，因为台湾光复，日军遣返，码头上全部是中华民国国旗，没想到中国全数保留，否则最后的戏剧高潮就出不来了。
其实，许多去戏院看《海角》的大陆影迷都已先看过盗版或从网路下载，他们只是想要去体会台湾影迷为何能重复看个三、四回，在戏院共同欢呼和流泪的共鸣经验，有了比较，知道少了什么，反而更清楚发现修剪版的残缺或不必要，连他们都想抗议时，对中国的电检体制未必没有正面效应。
问：《海角七号》在台湾创下五亿三千万票房，写下影史纪录，很多人都争着要模仿你的成功模式，回首来时路，你的感受是什么？
答：以前，我的概念都被人家笑说不可行，《海角》的成功却证实了自己的概念与坚持不但是正确的，而且可行。例如我坚持创作要先搞好剧本，有了好剧本，电影就能从六十分起跳；资金不够，请不起大牌明星，就找小演员慢慢来磨，也可以磨出好戏，创造共鸣；例如谁说本土题材没有卖点？其实，《海角七号》的创作过程如一场豪赌，每一步都好像踩在悬崖边，不小心踩垮了一颗小石头，就死定了，没有任何的安全防护措施，下一部作品我希望能搭出一座安全的桥，让大家都可以安全过关。
问：《海角》的成功是不是让你筹备十年的《赛德克巴莱》资金筹募更加顺利？毕竟花三亿五千万拍一部电影，对台湾影人而言都是罕见的经验。
答：《海角》成功，只证明了台湾市场有无穷潜力，并不代表每一部电影都能卖钱，目前我有了新闻局核拨的一亿元资金，台湾亦有人感兴趣，台资过半应无问题，下个月我会从香港电影节的创业投资会出发，向国际投资者详细解说《赛德克巴莱》的拍摄构想，解说场景会在那里拍，演员会是谁，让人家知道我们是玩真的。以前台湾电影给人最不好的印象就是唬弄投资人，不是拿了钱没拍，就是明明谈好了要怎么拍，结果拍出来是另一回事，信用不好，吓得人家都不敢再投资了。我们一切都按计划走，向世人证明我们是玩真的。
问：上一次访问，你强调自己是个说书人，《赛德克巴莱》与《海角七号》是完全不同题材的作品，你的说书方式会不同吗？
答：完全不一样，我不是艺术家，我只知道怎么样讲下来好看，会让人哭，让人笑，让人起鸡皮疙瘩，因为我一直相信会感动我的东西，也会感动大家。《海角》是小人物的故事，可以笑笑闹闹，《赛德克巴莱》则是英雄传奇，不同的故事要有不同的讲法，小人物缺点很多，可以亲近，英雄则要突出他的气魄，把缺点还诸时代，我会有淡淡的幽默，不再是让观众开怀大笑，方法或许不同，好看的目标则没有改变。
问：《赛德克巴莱》强调动作场景，大导演吴宇森是不是传授了你什么心法？
答：吴宇森面授机宜，带给我极大震撼。他是动作片的高手，他强调动作片成功的关键就在注意细节，以战争片《猎风行动》为例，弹着点要如何安排？选择多少磅数的火药？什么款火药才不会伤到演员，摄影机如何调度都是学问，拍片就像作战，导演则像三军统帅，一切都要计算到才不会出岔。他还传授我一个秘诀，森林作战戏要把炸药炸在树上，药包在地上开炸，只会飘扬尘土；在树上炸开，树叶着火，火苗随风飘扬，才会创造类似雪花火雨般的空间美学。
他还警告我拍动作场景千万不能走火入魔，只顾耍镜头，玩场景，就漫无节制，一发不可收拾，玩太长了，观众就倦了，一定要回到戏剧和人物上，这些都是千金难买的宝贵实务经验。
问：《赛德克巴莱》有许多战争戏都发生在山林里，可是现行法令却限定电影工作者不能砍一棵树，不能搭景，你要如何突破？
答：内政部营建署和农委会林务局都愿意协助我们拍戏，可是法令明白规定不能砍树，也不能放火，的确就绑住了创作空间，我们固然可以用合成特效来解决，缺点是费用昂贵，而且感觉太假，没有层次。我支持山林保育，但反对偏执，只要不伤及珍贵林木，也致力复原，枝叶可以再生，小草可以重长，如果动辄得咎，最后只能困在二百坪大小的私有地拍，震撼力就差太多了。而且国家把整座山林都给商人ＢＯＴ了，却不准文化工作者搭景拍片，是不是很离谱？不破坏国土，用文化创作来开发经济效益，不是双赢的做法吗？
问：你才刚去新西兰参观了他们最擅长的后制工业，有什么体会？
答：新西兰的电影强项是后制工业和美丽山河，除了积极吸引好莱坞去拍片，如今多数电影的后制都在新西兰执行，连《赤壁》也是。新西兰官方知道我的新片可能会动用到后制特效，就向主力厂商发放我的五分钟宣导片，先做好研究，明白我可能需要的技术支援，再包吃包住，负担所有费用让我去新西兰实地参观他们的专长，这种积极辅导电影产业的作法，让人动容。
台湾的问题在于只会复制别人成功经验，不明白自家的文化创意强项究竟是什么？不会创新，不能出框。台湾电影后制工业不强，山河美景的竞争力亦难与新西兰抗衡，我们不必学别人去号召外国电影来台拍片，而是要走自己的路。台湾人会拍的是文化电影，资金亦不是太大问题，我们可以定位为资金基地，只要集资百亿成立文化电影基金，先赞助台湾人拍文化电影，再开放外国人来申请，几年下来，世界影人想拍文化电影就会想来台湾集资申请，台湾文化电影名声就能弘扬国际。
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