【大紀元9月16日報導】（中央社記者沈孟燕台北16日電）雕刻刀是他的指揮棒，精雕細琢後各式提琴一一出列，只是尺寸全縮小了1/12。他是袖珍藝術家林誌鵬，超小巧的袖珍樂器表現了他對古典樂的癡迷。
美工出身，林誌鵬自國中起便深深著迷於古典音樂，但成長過程中苦無機會拜師學藝，偶爾自行練習直笛與長笛，無法滿足他對音樂的渴望，直到當兵時才意外找到另類出口。
他在營區裡發現許多廢木材，利用操課空檔與休假，拿起美工刀慢慢雕刻出生平第一架袖珍鋼琴，從此與袖珍樂器結下不解之緣。
一頭栽進袖珍樂器的世界後，林誌鵬驚覺自己彷彿掉入一個浩瀚宇宙，因為從古至今，樂器的領域無邊無垠，但這澆不熄他製作袖珍樂器的熱情，反而激發出想讓作品加倍完美的決心。
為了製作心目中最完美的袖珍樂器，林誌鵬竭盡心力，一把小小的袖珍提琴需耗費3、4個月才完工，在前置研究及後續製作工作中吃盡苦頭。
動刀製作前，林誌鵬得先挖空心思找出各種可能與每個樂器相關的資料，舉凡書籍、圖片等一絲一毫的線索都不放過，甚至盡可能找出每一把琴拉出的不同聲音，從中反覆比對，進而確認每一把琴的正確尺寸與材質。
以提琴為例，林誌鵬希望復刻出文藝復興以來每個時代具代表性提琴的縮小版，讓提琴發展歷程不只停留在圖片說明，更能立體呈現在世人面前。但許多珍貴提琴沒有被保留下來，他只能從圖片或文章提及的隻字片語拼湊出每把提琴的模樣，讓前置研究難上加難。
但非音樂科系出身的林誌鵬並未因而退卻，所有背景知識從零開始，不假他人之手，慢慢整理出厚厚的一大疊資料，細細考究。
被問及如何跨越不同領域的隔閡？林誌鵬指出，藝術之間沒有界線，從美術可觸類旁通到音樂，他打趣地說：「色彩有紅橙黃綠藍靛紫，音樂也是DoReMiFaSoLaTi，都是7個嘛！」
備齊資料，後續製作仍不輕鬆。林誌鵬說，製作袖珍樂器需要高度耐心與熟練的操刀技巧，若沒有堅定的決心，一時的熱情很快就會消磨殆盡。
像是曾經有些人興沖沖地向林誌鵬學習雕刻袖珍樂器，卻因為受不了漫長製作過程，或在雕刻時用刀不慎屢屢削傷手指，最後全都半途而廢。
除了專注完成每一環節，林誌鵬對袖珍樂器作品的要求也很高，一旦發現品質不夠完美，他會毫不猶豫淘汰。其實那些被他視為次級品的作品仍十分精美，總會被他的家人朋友如獲至寶撿回。
袖珍樂器「生產」過程如此艱辛，但這些努力，目前在台灣鮮少受到關注。林誌鵬表示，這些精緻作品，多半會被視為是簡易裝飾品，很少有人能看見其中珍貴處。
這些樂器雖無法彈奏，但他感性地說，每當復刻出一個珍貴樂器時，就彷彿重建了歷史，從過去又搶救回一些片段，這種喜悅筆墨難以形容。
林誌鵬表示，台灣很少人會製作袖珍樂器，他多與其他從事袖珍藝術娃娃屋的朋友交流經驗，也曾共同舉行聯展。但也曾經因為展場溫差過大，導致木製的袖珍樂器裂開、完全無法修復，令他心疼不已，也因此更加小心翼翼，不隨意參展。
投入袖珍樂器創作已近10年，談及未來，林誌鵬希望在完成提琴系列後可拓展至其他樂器，他的目標是蓋一座袖珍樂器博物館，集合各種樂器的袖珍版，搭配他找到的資料與音樂片段，訴說每一個樂器故事，完成一個用眼睛看的「超迷你」樂團。
這個「超迷你」樂團將詮釋出最「細膩」的樂章，而拿著雕刻刀的林誌鵬，將永遠扮演最佳指揮。
