【大紀元2014年12月04日訊】（大紀元記者Christine Lin紐約報導）與往年不同的是，新唐人電視台第四屆舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」，今年首次接納西方參賽者的作品。經過多輪嚴格評選，12月2日晚，結果揭曉，美國選手庫克（Sandra Kuck）的作品《伊馮娜》 獲得2014年新唐人全世界人物寫實油畫大賽銀獎，獲得銅獎的包括美國選手弗格森（Max Ferguson）的《小提琴修理鋪》、加拿大選手Clement Kwan的作品《演奏不止》以及波蘭畫家勒斯托（Lesstro）的作品《愛葛妮絲》，美國畫家Daniel Murri 的作品《賣花的女孩》獲得傑出人文獎。 油畫大賽評委主席張崑崙教授和新唐人副總裁為選手頒獎。本報採訪了這幾名獲獎的歐美畫家，瞭解他們對藝術和創作的想法。
美國畫家卡克（Sandra Kuck)
記者： 《伊馮娜》（Yvonne）背後的故事是甚麼？
卡克女士：這是關於我外孫女的肖像素描，伊馮娜今年9歲。在過去的幾年間，我觀察了她瓷器般的皮膚和凱爾特人的亂髮，以及她的個性。她反應靈敏、機智、聰明。善於觀察，很像她的祖母。
我選擇的背景是龍的屏風和中式長椅，這在兒童肖像中不太常見。有龍在伊馮娜的頭上跳舞，帶著決心和好奇心看著觀眾。她的裝束讓我聯想起拉斐爾早期，我非常喜歡的一種風格。
我也希望觀眾能停下來，仔細地觀察她，以看待成人主題畫像的方式來看待這部作品。孩子們對畫的感知比我們想像的要好得多。
記者：你最欽佩哪三位藝術家，為甚麼？
卡克女士：尚克斯（Nelson Shanks）是我欽佩的藝術家，我運用他的調色法，將他的一些技術調整後為我所用。老一輩的藝術大師中，卡薩特（Mary Cassatt）是第一個讓我關注的，她將母子關係用溫暖人心的藝術形式展現。倫勃朗（Rembrandt）對光的和油畫的運用都很精湛。洛克威爾（Norman Rockwell）通過油畫的形式講述故事。阿爾瑪—塔德瑪（Alma-Tadema）用卓越的色彩、樣式和細節講述故事。從這些大師身上可以學習到很多東西。
記者：您稱自己為「浪漫寫實主義者」（Romantic Realist），為甚麼？
卡克女士：我的油畫將人們帶入另一個時空，我希望讓觀眾感受到一種平和與美麗。有人問我為何能將油畫以如此細節的方式展現，同時不忘為作品注入新的生命力。隨著我年齡的增長（很快就68歲），我發現我的油畫更複雜，更難定義。我的畫作與我同步成長。
美國畫家馬克斯‧弗格森（Max Ferguson）
記者：請給我們介紹一下您的作品《小提琴維修店》（Violin Repair Shop）。
弗格森先生：《小提琴維修店》這幅畫是我正在創作的音樂主題系列畫作的一幅，音樂是我另一項愛好。對我來說，這是一幅非常大的畫作（44英寸x 30英寸）。我花了比其他畫作更長的時間創作這幅畫（8個月）。這也是我創作過的細節最多的作品，畫中包括將近200個獨立的物件。
身為一名工匠，我經常將其他工匠作為創作的主體。在這幅畫中，一位優秀的小提琴工匠投入的工作，我試圖用同樣多的細節表現出技藝和專注。
記者：懷舊和那個地方的永恆似乎是作品中的一個主題。能否談談你對此的想法？
弗格森先生：我想讓我的畫作儘可能永恆。確實這是佳作的標誌之一，我當然渴望這樣。像懷念過去一樣，我也期待未來，試圖保存當代生活的各個方面，它們在快速的消失。在紐約市尤其如此，這個城市就像吃了興奮劑一樣快速的變化。我多年來畫的許多題材都已經完全消失，或者翻新完全認不出來。在某種意義上，讓人高興的是，我已經保存了它們（至少在畫作中），但是知道它們永遠不見了，也是讓人心碎。
記者：你最尊崇的三位畫家是誰？為甚麼？
弗格森先生：對我影響最大的三位畫家是倫勃朗（Rembrandt）、維米爾（Vermeer）和霍伯（Hopper）：倫勃朗是因為他的靈魂和人性，維米爾是因為他構圖和配色的感覺，霍伯則是因為他的題材以及城市疏離的一般心理方面。這並不是說我要複製他們或者向他們表示敬意，而是一種心靈相通和「站在巨人肩膀上」的感覺。
記者：從照片來創作，在你看來，甚麼是關鍵的考慮因素？
弗格森先生：我更願意直接從生活來創作。不幸的是，因為題材，我通常不得不研究我拍攝的照片來創作。（從生活來創作可能是不切實際的，或許是不可能的。比如，我不能在一個地鐵站設立3個月的畫架。）
對我來說，研究照片僅僅是一個起點。我不是它們的奴隸，我在工作室裡將它們改變了很多。最後的畫作實際上與原來的照片大不一樣。讓我的畫作看上去像照片一樣，這個從來不是我的目標。我想這只是自然的比作照片，但是同樣的是，這不是目的。「照相寫實主義」與我的畫作的差別就是做與用心做的差異。
加拿大華裔畫家關先生（Clement Kwan）
記者：您為甚麼會選《演奏不止》（Forever Playing）這個主題 ？
關先生：我喜歡在附近照相。這位80歲的老人正在會場吹短笛。我很驚訝他吹得這麼好。
記者：您自己彈奏樂器嗎？
關先生：我彈奏的樂器大多數是中國樂器，我最喜歡的是笛子。我也總是熱切的想知道別人是怎麼演奏他們的樂器的。
記者：您在中國出生，現居加拿大。您是如何勝任寫實主義畫家的培訓和加拿大的工作環境的？
關先生：在加拿大，培訓是非正式和自編自導的。我通過互聯網學習其他藝術家如何進行藝術創作。每當我去其他城市訪問時，也會尋機學習，今年夏天我就在紐約花好幾個小時呆在博物館裡。
記者：您覺得寫實藝術家最重要的技能是甚麼？最難掌握的技能是甚麼？
關先生：最難也是最重要的部分是，以藝術的眼光看待事物，產生新的藝術點子。你的思維必須是開放的，而且沒有任何精神負擔和壓力。
波蘭畫家勒斯托（Lesstro）
記者：請談談你的作品《愛葛妮絲》（Agnes）。
勒斯托先生：愛葛妮絲曾是翻新裝修隊的負責人，面臨著許多生活中的問題。我第一次見到她時，就立即決定，我應該畫她。在我的想像中，她不是穿著舊的牛仔褲，而是身著漂亮的巴洛克風格的裙子，四周環境掛滿了窗簾。我想讓這個女孩忘記麻煩，感覺像一個淑女。就是這樣。當她身穿這件巴洛克風格的裙子擺出姿勢照相時，忘記了自己的煩惱，我捕捉住她感到快樂的這一刻。
記者：你認為如何成為一名成功的肖像畫家？
勒斯托先生：一幅好的肖像畫表現模特悅人的一面，應該捕捉到主體的內在本質，而不僅僅是表面上的相似。
這些東西都是顯而易見的。不過，我認為這還不夠。在一幅真正成功的肖像畫中，還應該有一個神秘的光環。人是藝術最好的主題。每個人都是獨一無二的；每個人都深藏情感、記憶和夢想；畫家的任務不是全面展現，還要保持人的神秘，引起反思。
記者：你最尊崇的三位畫家是誰？為甚麼？
勒斯托先生：儘管仍是一個大膽的藝術決定，我創作了很多古典的繪畫作品，希望繼荷蘭、法蘭德斯、西班牙和意大利畫派之後，開創一個歐洲當代藝術模式的新的運動。
我最尊崇的三位藝術家是倫勃朗（Rembrandt）、維米爾（Vermeer）和委拉斯開茲（Velazquez）。
我最欣賞倫勃朗的是他絕佳的明暗對比（光和影）、塊的直覺和表現。維米爾在我看來是最好的調色師，委拉斯開茲則在自由的筆觸方面獨一無二並且完美無缺。
記者：你覺得寫實畫家應該具備最重要的技能有哪些？哪一個是最難以獲得的？
勒斯托先生：如今藝術變得平庸，藝術家更多與社會打交道而不是藝術。寫實油畫成為人們嘲弄的對象，人作為藝術的主題也一直被貶低。
我認為，除了標準的技能，如明暗對比、塊直覺、比例和感覺色彩，寫實畫家應該具有偉大的觀察能力。然而，最重要最困難的是創造自己的風格，以此和其他畫家加以區別，忠於自我。
從平庸的、處於主導的照相寫實主義中逃脫出來，是當代寫實畫家的一個巨大的挑戰。
美國畫家穆里（Daniel Murri）
記者：您出生在哪裏？您在意大利生活和創作得到甚麼收穫？現在在哪裏生活？
穆里先生：我從小在加州和猶他州長大。我在童年早期從哥哥姐姐和繪畫班那裏入門畫畫，我的姨媽把我引入油畫。我獲得楊百翰大學的獎學金學習插圖，那裏有人物寫實主義的堅實基礎。
我又在佛羅倫薩美術學院修讀一些課程，在我看來，那裏是首屈一指的學習傳統繪畫的學院。那段經歷幫助我連接19世紀的繪畫傳統並且得到更深入的理解，在我看來，那是繪畫技藝的最高水平。
記者：《收檸檬者》（Lemon Gatherer）和《賣花女孩》（Flowergirls）兩幅作品，靈感都是來自意大利，卻是具足工作室風格的肖像畫。為甚麼你做出這樣的選擇？你希望捕捉甚麼樣的感覺？
穆裡先生：《賣花女孩》這幅作品的靈感出自我在意大利佛羅倫薩的一段經歷。在那裏，像在其他的城市一樣，民眾在晚上聚在一起社交，享受歷史名城的氛圍。一天晚上，兩名吉普賽女孩吸引了我，她們走到我和妻子跟前賣鮮花。我給妻子買了幾束鮮花後，兩個女孩就急切的跑過市中心廣場，到冰激凌店裡享受自己的成果，我被她們迷住了。
創作《收檸檬者》是為了表現人對技藝的專注和熱情，不管是甚麼技藝，這在整個意大利的文化中非常明顯。在坐落於佛羅倫薩之外的一個小山鎮，在網貝裡亞莊園裡有一個完美的花園。這個花園的特色之一就是有許多精心養護的檸檬樹。在這幅繪畫中，我想要傳遞的就是傳統的感覺和培育這些樹的關懷。
記者：在你的另一幅作品《慈悲》（Compassion）中，耶穌將一件大衣蓋在兩個小孩身上。創作這幅畫的動機是甚麼？
穆里先生：這幅作品我想要描繪慈悲，我相信耶穌是慈悲、溫暖和愛。這些元素有助於我自己的人生以及在一個成功社會中成長，這幅畫是為耶穌基督教堂的後期聖徒創作的，在那裏有一個特殊的儀式，來凝聚和彌閤家庭。這幅畫還有意提醒那些參加儀式的人們，這些都是耶穌基督的犧牲（用紅布表現），才讓家庭的彌合（通過互相擁抱的女孩表現）成為可能。
記者：您最尊崇哪三位畫家？為甚麼？
穆里先生：我從三位畫家那裏獲得靈感，包括布格羅（William Bouguereau），他技藝精湛，可以如此美妙的將現實理想化或者古典化；安東尼‧齊賽里（Antonio Ciseri），他能夠繪製出戲劇性的場面，而不流於鬧劇，還具備繪製人體的能力；卡爾‧布洛赫（Carl Bloch），他可以結合寫實主義、古典主義、歷史、宗教和寓言等元素創作宗教畫作。這種結合，我認為是一名畫家能夠達到的最困難、最高水平的成就。
記者：您認為寫實畫家應該具備的最重要的技能是甚麼？
穆裡先生：我認為一個重要的技巧是理解構圖的能力。除了構圖簡潔，更重要的是對構圖的感覺，過去的畫家對這個掌握運用得非常好，這種能力在當前的畫作中並不多見。特別在繪製肖像的寫實主義中，要考慮許多重要的方面，包括色彩、光線、視角、人物之間的互動以及人物姿勢，甚至手的姿態，還有面部表情，所有這些都有助於畫家成功表現一個故事或者感受。 ◇◇
責任編輯：漢娜
