【大紀元2021年11月01日訊】（大紀元記者徐綉惠好萊塢報導）因受中共病毒（新冠病毒、Covid-19）疫情影響，全球娛樂、電影之都洛杉磯也備受衝擊，好萊塢的電影工業亦不得不順應調整。資深影展策展人道格拉斯·蒙哥馬利（Douglas Montgomery）與臺灣新銳導演陳柏宇分享疫情下，好萊塢電影從業者的工作變化與電影業未來發展的契機。
影展策展人：電影產業在變化
國際媒體顧問公司Global Connects總裁暨創辦人蒙哥馬利是第三屆臺灣電影雙年展（Taiwan Biennial Film Festival, TBFF）策展人，同時也是日本好萊塢影展創辦人暨執行製作，他曾在華納媒體工作十餘年，對於好萊塢影視生態相當熟悉，且有豐富的從業經驗。
因應防疫措施，世界各國不同程度地關閉或限制電影院營業，大多數的電影節也遭取消或推遲，全球電影票房蒸發數十億美元，許多電影上檔時間也重新安排。預計在2020年3月份電影上映的幾乎都延期或取消，電影製作陷入停頓；儘管目前已逐漸復工，但電影產業製作方式已大不相同。
蒙哥馬利說：「第一點是，它製作起來更昂貴，電影預算更高了，所有過去熟悉的事物都需重新測試。第二，與其它行業一樣，需使用Zoom或其它各種網絡科技開會聯繫，這意味著人們不需要像過去那樣都在一起。」新的「分散式」工作形態已在世界各地發生，幕前拍攝、幕後製作的團隊來自世界各地，消費者可以看到更多元的創作。蒙哥馬利認為，疫情雖然使人們無法面對面的聚在一起，但人們卻以不同的方式，讓各國、原先不會合作的人相互聯繫。
至於電影展，則需因時、因地制宜，配合防疫政策做出適當調整。例如今年在洛杉磯的第三屆臺灣電影雙年展，就是採用電影院開幕典禮與網絡線上觀賞兩種作業混合並行。蒙哥馬利認為一個好的影展還是需要現場活動，他強調：「這是好萊塢，紅地毯、開幕現場活動。」但這些活動因防疫措施受到很大影響，需要克服很多困難，非常有挑戰性。
蒙哥馬利認為，大多數的觀眾已不再像過往，只關注自己國家的影視作品。如美國觀眾不再只選擇英語或基於族裔選片觀賞，觀眾期待看到新穎的題材，不再侷限鎖定某個類型追劇，因為現在有了更多的選項。
疫情未見終結曙光，但電影業卻已開啟不同的契機。
臺灣新銳導演：出現創作契機
以短片《巢》入圍第三屆臺灣電影雙年展的新銳導演陳柏宇，今年2月剛獲紐約哥倫比亞大學電影碩士學位。他目前定居於洛杉磯，正開啟新的電影工作生涯。陳柏宇表示，好萊塢的電影運作方式轉變很多，他日前在某劇情片的劇組裡工作，發現各部門的效率都變高了，電影製作的總體天數變少，但每日工時還是控制在一定的範圍內。
《巢》具有陳柏宇個人的半自傳色彩，他歷時近三年，以父母在子女離家後出現「空巢期」為題，完成了12分鐘的短片。他說：「雖然刪掉很多心血，但成果還是不錯。」陳柏宇擅長將作品與自我經驗結合，他目前正著手創作新劇本，是以臺灣中南部沿海地帶為背景的一則寓言，講述來自外地的女子因為村莊淹水，所以打算遷徙丈夫的墳墓，之後遇到各種難題──電影描繪臺灣風土民情，既寫實又帶有奇幻色彩。
陳柏宇認為，雖因疫情影響，許多電影的上映檔期受擠壓，電影院也尚未全面開放，但相應而生的是線上串流媒體產業興起，觀眾更容易收看到各國的影集與電影，對於小眾或小成本的電影製作而言，反而有利。例如臺灣的影視創作近幾年陸續在網飛（Netflix）及許多不同平臺上放映，比從前更有機會可以讓世界各地的觀眾收看。
全球的觀眾們都在找新的內容，人們都對別的地方更有興趣，所以只要是好的故事、好的角色，自然就會遇到知音。陳柏宇說：「核心的東西都一樣，寫好故事、劇本，才能吸引觀眾。」電影創作是追求人類共同的感受，打破宗教、語言的隔閡，表達一種所有人都能產生共鳴的情感。「原創內容」是影視成功的基石，串流平臺提供了許多原創資金給予影視工作者，甚至具有顛覆整個產業的能力。
陳柏宇認為臺灣的自由電影工作者，有自己得天獨厚的優勢，雖然目前整體影視的大環境並不好，但不用太悲觀。陳柏宇說：「臺灣電影能見度還是很高，有曝光度。電影內容很重要，臺灣很自由，所以有各種可能性，這是臺灣的優勢，家庭、政治與性別議題等各種題材。」臺灣給予電影創作者很多自由發展空間，可以不受拘束，創造出很多不同種類，甚至是敏感的議題。
臺灣電影從上世紀90年代的新浪潮導演，到最近幾年，已出現迥然不同的發展，年輕世代有更多樣的可能性，陳柏宇說：「世界上有很多奇怪的事情，例如疫情，例如臺灣遭強敵環伺的國際處境，但這是這個時代面對的東西，電影人可以把它表達出來。」此外，臺灣的美景、美食，都很能吸引人，這些都可以化為臺灣電影的養分。◇
責任編輯：方平
