【大纪元2013年04月18日讯】（大纪元记者孙萍采访报导）蒙特利尔是音乐人才济济的城市， 著名乐团除了有名的蒙特利尔交响乐团（OSM ）外，还有以推出新作和发现音乐新人为宗旨的蒙特利尔室内乐交响乐团（OCM）。
在今年的OCM 演出节目单里， 4月16日上演的室内交响音乐会里出现了一个华人的名字，引起记者的兴趣。他就是今天我们要向读者朋友介绍的旅加华人音乐家，集二胡演奏、作曲、音乐制作和乐器改造于一身、有着“二胡大师”美誉的高韶青先生。
音乐跨越种族 不同的乐器表达不同的情感
高韶青于1967年出生在上海，不久随着被下放的父母到了甘肃。6岁时开始学习二胡，12岁考入上海音乐学院附属中学专修二胡并开始学习钢琴。1988年从上海音乐学院毕业后应邀到中央民族乐团担任独奏演员，1991年考入加拿大多伦多皇家音乐学院，开始进修钢琴和声乐。
二胡在表现民族情感上有什么特别的地方吗？高韶青表示，如同小提琴一样，二胡也是一种媒介，透过声音传递情感的媒介。
他说：“就像我们人的不同声音， 如我们亚洲人、欧洲人的声音、嗓音和非洲人的嗓音不一样。 但我们都有共同的情感。 因为我们都同样是生长在这个地球上， 我们的情感也都是相连的。 也就是说， 不管你是什么样的背景， 音乐是超越这个的。 人们完全可以用各种乐器的声音来表达自己的情感。”
几代努力 让二胡走进音乐厅
人们都知道，在历史上，中国的乐器都是独奏或者以合奏形式出现的，没有西方交响乐这种形式。 那么高韶青先生是怎么想到要把二胡带进西方音乐厅、带进西方交响乐的呢？
他说：“事实是这样的。在刘天华先生时代（20世纪初期）和他之前，二胡和胡琴类的乐器，在中国主要是伴奏乐器，或者是用于自娱自乐。20世纪初国门打开之后，很多我们的前辈就在想，我们是不是应该学习西方的东西。这种想法很快就影响到文化艺术方面。 刘天华先生当时是拉小提琴的。后来喜欢二胡， 开始为二胡作曲， 教授二胡学生。他的概念很简单， 就是吸收西方文化方面比较先进的理念，其中就包括把二胡推向现代音乐厅。”
他说：“他的这个理念影响到现代的二胡发展。 其实跟交响乐团合作不是我想起来的， 在好多好多年前，好多作曲家已经在为二胡和交响乐写作品了。 我呢，是再进一步把它往前推了一些。 不光是跟交响乐团合作，也和各种各样的流行乐团、各种摇滚乐团合作。”
音乐是世界性的
当记者问到，在交响音乐会上出现二胡， 西方人往往把二胡译成是“两根弦的小提琴”，怎样才能让现场西方文化背景的听众听懂二胡音乐，他说：“ 事实上， 当音乐一响起，她的国界就消失了。如果你的演奏感动了人，也感动了自己。”
他说：“人的感情这个东西， 不能简单地说这是中国人的感情， 那是西方人的感情。我们拥有的首先是人的感情，只要能够传达作品的信息，传达演奏时的信息，能和观众交流， 那时候他们不会再去想‘噢，我们在听中国乐器演奏的音乐’。我觉得是这样一个情形。 他们在过后往往会这样想：‘喔， 中国乐器为什么会这么棒？这么好听？ ’他们可能会这样想。因为自然而然他们会和小提琴、大提琴做比较。 我觉得大家最终还会同意一点，就是‘音乐是世界性的’。”
给蒙城观众的二胡协奏曲
高韶青和蒙特利尔室内乐团的合作演出的曲目是二胡协奏曲《敦煌古谱四首》。为什么选择协奏曲式呢？他说：“协奏曲的概念，是一件乐器或者是一组乐器，与另外一组乐器互相协奏。协奏的内容包括互补、互抗，既互相争，又互相融合。体现出紧张的程度从形式上可以看得出来。在中世纪的巴洛克时代，两个乐队的协奏曲式都有。 当然还有双重协奏曲、三重协奏曲（2把小提琴加一把中提琴，还有大乐队）， 协奏的双方是等同的地位，没有谁给谁伴奏那一说， 但是在音乐会上有时会说乐队A给乐队B伴奏， 或者反过来也成立。 ”
由旅加音乐家黄安伦1997年完成创作的《敦煌古谱四首》，是根据敦煌古谱25首译谱版本选其中4首的旋律音作为改编素材而成的一首二胡与交响乐团作品。2002年首次在日本演奏，引起国际音乐界人士的瞩目。
也许是被音乐内涵深深打动， 或许是被演奏者的高超的技巧所震撼， 高韶青的演奏一结束，音乐厅的观众起立鼓掌、鼓掌……
对传统二胡的改造
出于对二胡的深入了解和自己演出的需要，高韶青还对传统的二胡做了小小的改进， 而且还申请了专利。他说：“对二胡加以改造，是基于我自己的需要。既然二胡被推到舞台上了，它的音量是非常重要的。音量越大，听到的观众就越多。”
大部分中国乐器用以自娱自乐， 往往音量较小，二胡也不例外。 他说：“大部分的二胡演奏家在演奏时， 前面都需要一个麦克风。 当然这个不是什么错，作为以独奏为生的音乐家来讲，乐器的音量是非常重要的。”
他说：“二胡的音量问题一直在困惑着我。二胡的构造，使得它在音量上有它的局限性。对着观众的时候，琴筒的音窗是朝后的，这样的话， 声音就要到后面才能反射回来。如果后面坐满了人的话，如大型乐队，他们会把声音全吸走了。”
改造的思路和灵感来源于手机。 他说：“也是出于巧合。一次我陪太太逛街，那个地方很吵。要听一个东西根本就听不见。我就用手捂着iphone上面的喇叭，到一个角度， 音量一下子很响。我就想到， 唉， 这不和二胡的琴筒出声是一样的的吗？只要改变一下方向， 音量听起来就大。 ”
韶琴二胡的出现
他把自己用的二胡的琴筒做了改造。
他说：“开始是想，把声音压缩一下是不是会更响。结果压缩以后， 音量提高了10—20%。对一个演奏家来讲， 这是一个很大的提高了。结果没有想到， 这个设计解决了2个问题，一个是音量大了，一个是压缩的声音改变方向后， 上升到天花板上反射回来，传到观众席里头， 传的很远。再有一个特点，是演奏者自己听得见了。
那么传声方向怎么改的呢？他说：“ 由原来的往后传， 改成了往上传。琴筒拐弯了。 声音经过压缩往上传的过程中， 直接进到演奏者耳朵里， 再到天花板上。 我的最重要的专利是这个。 还有就是音域的扩展。”
就这样， 改造过的、申请到多项专利的二胡被称为“韶琴二胡”。 他表示，就技术而言， 韶琴的演奏技术和普通的二胡是一样的， 你会拉二胡， 就会拉韶琴。
让年轻人喜欢二胡
面对年轻人学二胡不太流行、时髦的现实， 高韶青有了自己的远见。他说：“年轻人学二胡总是有个观念， 认为二胡是老头老太玩的一种乐器， 看上去不怎么酷。他们会觉得吉他很酷，所以很多年轻人爱学。因为现在的文化就是这样的。 如果还是这样的感觉， 年轻人学二胡的就会越来越少，视野就会越走越窄。这就是我为什么到处参与， 一会儿参与摇滚、一会儿又和爵士乐演奏， 有时还与流行音乐一起演奏。我就是希望通过一点点的努力，吸引更多的年轻人，包括中国的年轻人、外国的年轻人。 ”
他的另外一个创新就是，在韶琴的基础上加了电插头， 可以和其他电子乐器一起演奏。◇
