【大纪元11月10日讯】大纪元记者邱爱思采访报道/古往今来，艺术在人类社会扮演着重要的角色。随着社会的发展，艺术的表现形式也愈来愈多，直接影响到人类社会的方方面面。本报记者就这个专题采访了著名雕塑艺术家张昆仑教授，谈一谈他的雕塑艺术创作。
张昆仑先生出生于中国山东省，1981年至1989年期间在山东艺术学院担任雕塑教研室主任；1989年在加拿大蒙特利尔的McGill 大学访问学者；1995年成为加拿大公民；他于1996年回到山东艺术学院并担任雕塑研究所所长，创作了许多大型纪念碑和装饰艺术作品，并兼作中、西绘画。作品多次在国内外获奖，其成就广被载入《世界名人录》、《世界雕塑全集》、《世界华人艺术家成就博览》、《中国著名书法家与画家大全》等众多典籍。
张昆仑教授因修炼法轮功而在中国被判劳动教养，在劳教营中遭到电击、强迫洗脑、24小时监控等精神与肉体上的折磨，在加拿大政府及人民的呼吁营救下，于2001年1月返回加拿大。
以下是访谈纪要。
记：张教授，您好。可否给读者简单介绍一下您是怎样走上雕塑艺术创作之路的？
张：我在上小学时，看了书上的插图，很喜欢，就比着画，家里人看了都说好，这给我以很大的鼓励，中学时候我遇上一位很好的美术老师，他不只是教我画画的技术，他那纯朴、善良、待人诚恳的品德也令我钦佩，所以我初、高中六年，几乎天天在他的身边，高中毕业，考进了浙江美院雕塑系。那时学的是传统写实的创作方法，在整个的学艺过程中，我充分体会到了周围环境对自己的肯定与鼓励是前进动力的重要因素，也很可能注定了就要走这条路吧。
记：请问您希望您的雕塑作品带给观众怎样的感受？
张：我希望我的雕塑作品能给观众带来光明、美好的感受，并且能对宇宙、人生的真实意义有所启迪。所以我把雕塑艺术作为表达自己思想情感和对实物认识的视觉语言，说白了，我的雕塑就是我内心世界的外现。我为了让自己的作品能给观众带来良好的影响，我不但努力提高自己的道德修养，也阅读了些自然科学和社会科会方面的书，并对宗教和气功产生了浓厚的兴趣，就在这不断学习、追求和壮大自己的过程中，却越来越发现，虽然各门各派的知识浩如烟海，却是复杂而零散，无法找到一条从根本上拯救人类命运的思路。我在艺术创作的道路上不断寻找着光明，但意识到的却是前途的黯淡，人类在物欲横流下道德迅速下滑。95年春，我在极度的焦虑中创作出了现代装置艺术：《二十世纪末》（该作品获魁北克文化部长艺术奖学金）。
96年二月初，我喜遇法轮功，认真阅读了其经典著作《转法轮》，他不但教人修炼真、善、忍做好人，也将我迷惑不解的众多问题从根本上给予了清楚透彻的解答，他博大精深、圆容不破的法理不仅指明了我人生的道路，更使我的艺术创作揭开了新的一页。并由通过现代艺术对了悟宇宙人生的尽情倾吐，到更清楚地认识到人类应具有的真正人类文化是什么，所以我毅然丢弃了变异的现代艺术，重返传统与正统的创作方法。我尽量做到用这种方法表达我对“真、善、忍”崇高境界的追求，作品不管表现多么深刻内容与洪大的题材，都想给人以平静祥和与温馨的感受，用自己的作品陶冶人的美好情操。
记：您现在的创作激情来自何处？
张：我的创作激情多是来自对宇宙人生真理的认识与体验。宇宙的奥妙无穷，永远是取之不尽、用之不竭的创作题材。由于修炼了法轮功，身心受益匪浅，也亲身看到了法轮功修炼者纯净、善良的美好心灵，也看到了世界各国政府和人民在帮助制止迫害，维护人权方面所显示出来的仁道与正义–这一切都激起我的创作激情。
记：您认为东、西方艺术有何相同和不同之处？
张：这个问题李洪志先生在《在美术创作研究会上讲法》中已经讲得很清楚了：“就人类的这两种艺术体系而言，在东、西方各自的民族文化中都有了几千年的承袭过程，但是两种艺术的风格却是大不相同的，技法上、表现方式上、感受上、视觉上都是不同的。中国艺术承袭过程中一开始就奠定了一个半神的文化，也就是说一半的重点不放在人的表面而重在神韵与内涵，所以包括所有的文化在表现上都有这样一个特点，特别是美术方面，不太注重表面细节的表现，注重意的表现，表现它的内涵。而西方的艺术也是神传给人的，但是其重点放在了人的表面文化上，突出了技法上的高超、准确、细腻、逼真的神工，表现的重点放在了人表层空间技能的表现上，所以在美术作品中对物体表面的表现上就会非常细腻准确，所以西方与中国的艺术风格两条路是不同的。在发展过程中，西方艺术是从上一次文明承继下来的。其实西方艺术在前几次文明中就一直保持着一种学术的方式延续着，有学校、有理论、有正规的训练，所以它一直是走这么一条路。而在东方艺术延续中，一直是流于民间，流于文人和匠人与求道者中，没有系统的理论、没有学校、没有正规的训练，完全靠个人经验来表现作品，特别是雕塑作品。由于中国人的文化特点，所表现的绘画与雕塑基本上也是中国人的文化性格在起著作用，不自觉地就是在表现意。那么这样看来，表现手法的差异相当地大。站在人的最表面上看，西方艺术手法上就非常细腻，对明暗、结构、透视关系要求一定要准确，特别是人体的结构，表现得都非常准确。而在中国古代美术中呢，因为它没有系统的理论和专业的研究，那么就造成使表现的最表面的物体结构的准确不足。”
记：那您是如何看待现代派艺术？
张：我认为随着社会道德观念的下滑，艺术也发生了变异，现代派有把垃圾当作艺术，把丑的当美的，一堆大便登上艺术的殿堂，我认为这不是传统、正统的艺术，也不是美好和光明的东西。
可能有些现代派的艺术家不同意这种说法，说自己也是在很认真地探索艺术的规律，但即使那些所谓严肃认真的艺术家，也是在不知不觉的思想变异中进行的，同时也在迎合着人类社会道德滑下来后的变异观念。我认为艺术的发展几乎和科学是同步的，都是抓住了事物的某一点，某一个侧面，拼命去挖掘它、强调它、夸张它，从而形成了艺术风格和流派，然而这却是对事物整体的扭曲和破坏。现代科学正在破坏着自然的生态环境，而现代艺术何止不是在不知不觉中毁灭着人们那健康、美好的正常心灵。看一看目前一些现代画廊的一些不堪入目的所谓艺术就能完全证实这一点。
记： 现在很多家庭都希望给孩子一些艺术方面的熏陶甚至是培养，您对此有何建议？
张： 对孩子的艺术熏陶，现在是一个很大的社会问题，你看那些卡通片、儿童玩具都是些奇形怪状的东西，内容和形式都是丑恶的，这些对孩子的心灵起到了很不好的影响。当人们不知道什么是美、什么是好的时候，那人的思想道德也就会跟着下滑和变异。所以对孩子的心灵教育是非常重要的，我觉得还是应该让孩子多看美的东西、健康的东西，尽量不要看现在社会上的那些不健康的东西，当然这也比较难做到，因为到处都是。我觉得明慧学校对孩子的教育方式就很好。不管怎样，对孩子绘画基本功的培养是很重要的，比如：素描、写生、对事物扑捉的敏感度等的培养和训练都是很重要的。象中国古老、传统的艺术作品还是很好的，应多去欣赏，西方文艺复兴时期的绘画和雕塑都是很好的，还有古希腊时期的雕塑作品都是很好的作品，尽量不要让孩子观赏现代派的作品，还有玩各种电脑上的游戏，当然要做到的话，家长是要付出很多的心血的，也是非常必要的，因为孩子是未来的希望。
张昆仑先生部分作品介绍：
乳汁：获全国城市雕塑设计展铜牌纪念奖、山东雕塑展一等奖。
张昆仑雕塑作品﹕唐赛尔纪念碑，31.5米高，紫铜，位于黄河入海口。
翱翔宇宙：在北京中国美术馆特邀展出。获国际华人艺术大奖赛优秀作品奖。
二十世纪末：1995年在当代文章画廊展出，并获魁北克文化部长艺术奖学金。
