【大纪元5月25日讯】(特派自由时报记者邹念祖╱坎城报导〕彼得格林纳威的电影或许很难懂，但他绝对知道自己在做什么。
坎城竞赛片“行李箱：莫伯故事”的记者会上，格林纳威阐述电影语言与新媒体的关系，电影大师畅谈电影的非必要性，完全变成一场传播理论的研讨会。
“行李箱”是一项横跨多种媒体的巨大计划，以电视、电影、ＤＶＤ、书与网路的方式呈现九十二个行李箱的故事，包括至少三部剧情长片，六十集的电视剧，并以三年的时间建构网路内容，坎城放映的“行李箱：莫伯故事”只是首部曲。
格林纳威认为，过去二十年来，电影已失去创意与活力。以往电影曾是重要的娱乐与资讯传递媒介，如今却已被电视、电脑与ＤＶＤ取代。
从小伴随电视与电脑长大的一代，对“影像”的理解绝对不同于看电影长大的一代。
电影是被动的媒体，现在的游戏规则已改变，不该再期待观众一定要去电影院那种黑漆漆的奇怪建筑接收讯息。格林纳威认为电影语言应该要很丰富，那些将电视及数位媒体斥为低俗的论调其实都很势利，并非以胶卷拍成的电影就一定具有艺术价值。
格林纳威说他只相信“乐趣”，拍电影就是要让观众得到乐趣，只要能让观众达到乐趣，使用哪一种媒体并不是重点。如果电影院不需要存在，那么电影节就更没有必要存在。
格林纳威认为电影节就是由一个法西斯机构选出一些影片，然后再把全世界的片商、影评人与记者集合到一个地方看电影。
今年坎城烂片如云，格林纳威一说完这段话，立刻引发台下不少掌声。大部分记者对“行李箱：莫伯故事”的反应都是有看没有懂。
格林纳威也不讳言这部电影需要看很多次，就像我们听音乐会一听再听。当他在处理这么庞大的创作计划时，其实也像是一个作曲家，既垂直又同时水平地创作。
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