【大纪元8月31日讯】“2005纽约Music Omi国际音乐家驻村计划 ”于8月16日圆满结束了。今年有来自15个不同国家共17位杰出音乐家，约3星期的共同生活工作后，呈现出2场全新的‘全球新音乐’音乐会。音乐会受到了纽约音乐界的广泛注目, 也是观众出席记录最高的一次。琵琶演奏家—–骆昭匀为该计划有史以来第一位获选受邀之台湾音乐家，为台湾在外交知名度上享誉国际，期待让更多人了解台湾。
骆昭匀表示，约3星期的共同生活工作期间，她和其他14国音乐家们交换不少音乐上的一些观念，及演奏时相互沟通了解的重要性。刚开始的前4天，每位音乐家各有约20~30分钟的时间介绍自己的创作思路或自己的乐器演奏，让大家能够互相了解彼此音乐上的想法和看法。接下来3天，总监Jeffrey先生邀请纽约当今最有名的音乐家们来到Music Omi介绍他们自己的新音乐，让驻村计划的音乐家们有更多不同的想法及思考角度。
骆昭匀表示，经由介绍分享彼此的看法后，发觉这些音乐家们有一个共同点，就是强调“即兴”的重要性。所谓“即兴”，强调的是个人风格的演奏，即演奏你自己想要的任何音乐，强调你自己对现下的任何看法，重视和周遭环境的对话，没有所谓对或错，只有好或不好。音乐家们共同合作演奏时尤其强调“即兴”的重要性，对他们来说，音乐家不会即兴，不会和其他音乐家们互相对话交流，根本就不算是音乐家。
接下来的几天是驻村音乐家们在一起即兴工作。骆昭匀表示，在她来纽约之前，只会照着谱来演奏，在中国学院派的教育理，从来没有学过即兴，后来她在纽约学会了即兴。
什么是“即兴”？就是音乐家们先经过互相了解，而契入彼此对音乐的感应。最重要的是透过‘耳朵’互相顷听，凝聚音质顿然激发共鸣所产生灵感呼应。由于明了对方正在做什么音乐，或是因应要做什么音乐，当可不假思索的自然形成音乐的流河，就像讲话一样有应有答，含容不见彼此。演奏任何音都可以，没有对错，“即兴”使音乐有了无限的可能性，这种音乐是不需要事先作曲的，没有任何记谱给音乐家们看，是带有实验性质的。经过多次的磨合，会使即兴更加完美。每一次的演奏都不一样，让观众有了新鲜感，不像传统的音乐，观众都会知道下一秒将会演奏什么。
骆昭匀还从这次活动中得知，欧美的音乐院校相当重视“即兴”课程，学生除了演奏别人的作品，还必须学会透过音乐来表达自己的感受，这样才是一个真正的音乐家。
计划结束前呈现两场全新的‘全球新音乐’音乐会，一场是8月13日在驻村地，另一场是8月15日在纽约格林威治村的Players Theater。总共呈现共13首乐曲，骆昭匀演奏5首乐曲：一首是“Who am I”，为骆昭匀及荷兰电吉他手Corrie所共同创作的二重奏，带有浓厚的西班牙风。另一首是“Deine Augen”，为德国歌唱家Bettina所创作给7位音乐家演奏，带有浓浓的印度风。另一首为“The Fifth Element”，为荷兰电吉他手Corrie做给全体音乐家们演奏。另一首为骆昭匀带领美国鼓手Ehran及美国低音竖笛手Paul的即兴演奏“Pipawoman’s Improvisation”，深获观众好评。另一首为“Search for Your Eyes”，为意大利钢琴家Marvi作给全体音乐家们演奏。
许多观众表示，第一次看到琵琶能够和其他乐器做出新音乐并且融合的相当好，琵琶的复杂演奏技术及多变的音色使新音乐的组合元素更加丰富，更加具有可听性。
骆昭匀在纽约期间，还和纽约当地著名的钢琴家—–Ursel，著名长笛家—–Robert共同合作即兴。Ursel表示，她还是第一次和琵琶合作即兴，没想到音响效果如此丰富，大大增加了聆听的流畅度。
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