【大纪元3月13日报导】（中央社记者曾志远纽约特稿）旅美艺术家廖健行的摄影每一张都是有计划性的作品，他将纽约七号地铁喻为河流，就像古文明在河流两岸孕育一样，地铁沿线也发展出多元文化；虽然背景不一，大家想着的却是同样的美国移民梦。廖健行以传统大型相机在三年内完成的二十幅作品，传递着一种人、环境和时间的流动关系。
移民纽约七年多的廖健行，三个多月前才获得纽约时报第二届“捕捉时间”（Capture the Times）摄影奖，皇后美术馆馆长芬克波尔 (Tom Finkelpearl）独具慧眼，早在他得奖前，就主动邀请廖健行参展，并主动找上驻纽约台北经文处的台北文化中心，于是有了这次两个单位主办的摄影展。
廖健行谈到他的创作动机时说，这一次“七号生活圈”（Habitat 7）摄影展的作品，每一张都有七号地铁的影子。七号沿线周围居民都是移民，都是追求美国梦，“肤色不同、文化迥异，但都跟你想着同样的事情，这是非常奇妙的事”。
他说，沿着六哩长的地铁线密布着种族最多元的社区，就像古文明沿着河流而形成般，地铁就像河流般带来文明的发展。
台北文化中心主任刘培参加了十二日的开幕酒会，认为廖健行以探讨人、环境与时间的关系，观察七号地铁沿线为数众多、民族文化背景不同的人们，在这里和谐共同生活的状态。
他的作品全以灯箱方式展示，廖健行说，灯箱的感觉呈现出立体效果，“像是有东西跑出来；每个人都看电视、电脑，早已习惯一个东西在发亮”。
谈到取景过程，他所有的相片都是有计划性的，先到街上“探路”，描绘出大概的角度后，再配合他想要的阳光照射角度、阴影，最后背着笨重的相机取景。
与其它摄影不同的是，廖健行的作品看似瞬间按下快门的杰作，但其实使用八乘十底片的大型相机，以一整天的时间，在同一景点、多个不同角度拍摄大约二十张相同主题的影像。
更费心思的是后制作。廖健行运用电脑将各组影像组合成两到三倍大的全景作品，用拼贴方式将汽车、人群及光线等加入，用蒙太奇式的后制作方式表现时间的流动，并再现环境的全景及细部。“所以每一张相片即使放大了好几倍，远景中的人像或广告招牌还是那么清晰。”
他的相片别人无法抄袭，因为照片是“将数小时的时间压缩成刹那”，“是将好多个刹那间变成一刹那”。尤其，摄影是在捕捉瞬间，呈现静止凝结的画面，但他的创作方式正好相反，是结合无数个瞬间，画面中捕捉了时间的流动感。
廖健行说，对喜好摄影的人来说，科技的精进的确让人兴奋，因为它不再限于传统按下快门的瞬间，摄影艺术结合数位科技，已超越到另一个领域。
从构思到公开展览，廖健行花了三年时间，他下一步打算将所有四十八幅相片编写成书，然后到中国大陆再找一些与河流有关的题材。正如同他所言，艺术不分国界，每位艺术家都在做自己做的事，到哪发展都是一样，正印验他作品在表达人、环境和时间的流动意境。
