【大纪元10月28日讯】“自然界蕴藏着无尽的宝藏，如同五味的茶韵，耐人寻味。”这份耐人寻味，让青年画家王毓麒从自然界蕴含的美感，沉淀出属于他的瞬间感动，进而在方形场域当中，演绎出一幕情境，一段记忆。
时序踏入9月，秋高气爽的感觉悄悄到来。某天，再次造访王毓麒的“荷风艺术空间”，顺着狭窄楼梯，从一楼爬上四楼顶加盖的小屋，对平日少运动的人来说真是很大挑战，到达目的地时，我早已上气不接下气地喘着直喊“不行了！爬不动了！”。而这时理着小平头、态度缅腼的王毓麒一身休闲装扮，早已砌壶好茶站在门口处迎接我们。
比赛常胜军
今年35岁的王毓麒，才华洋溢，18岁便获得中华民国版印年画三年首奖的殊荣，随后获得2003年台阳美展油画类金牌、2006年全省美展油画类第一名、2006年获得日本东京国际美展油画首奖及亚洲美协20周年国际公募展油画金赏等国内外艺术创作大奖。
不仅如此，2004年，曾获选参与法国艺术家沙龙展，作品陈列法国巴黎大皇宫展出；2006年，作品入典“全球华人创作艺术年鉴”，并且荣获玄状大学杰出艺术成就荣誉；而且台湾美术馆、国父纪念馆及历史博物馆也皆有典藏他的作品。
王毓麒毕业于复兴美工学校，在同学邱振国的眼里，他是一位专注的创作者，倾全力在画画的人，邱振国说：“其作品已具备了艺术家少有的大器。王毓麒参展的企图心强盛，比赛几乎都拿首奖；但最难能可贵的是，他不会引以为傲，反而以平常心看待。”邱振国是三重市邱老师美术教室教师，也是其多年知交好友，在美术创作上不断提供给他许多宝贵意见。
生活朴实，倾心投入创作
跟随王毓麒转身走进属于他的一方天地，入口处一台不起眼的收音机正播放旋律优美的古典乐曲，伴着曼妙音符，我们踩着轻快步伐，要一窥王毓麒的油彩世界。
当踏进画室时，首先迎面而来，是他为故乡台南麻豆“十二婆姐阵”而创作，底下还摆着五颜六色的颜料和彩笔，王毓麒说要赶赴今年十月中的展出，现在只画了八成。随着视线越拉越远，对角一张大办公桌静静地躺着，右侧墙上还挂着今年暑假刚展过的几幅油画，左侧则是摆着几张矮桌椅，王毓麒收了几个学生，一边教画画一边专心创作。所有陈设，一如他朴实而无华的个性，简单至极。
由于油画的颜料具挥发性而且有毒，作画时空气流通很重要，王毓麒在父亲王纪明退休以后，便把父亲的温室改成画室，在没冷气的顶楼作画，经常挥汗如雨，但他把“吃苦当作补”，不以为意。
再进去，另一间是他的小书斋，王毓麒热心地邀请我们登堂入室。在不到几坪大的书斋内屈腿席坐在竹制方形平台上，优雅音符萦绕耳畔，仿佛穿越时光隧道，体会着古代文人品茗论画的雅趣。
作画时，王毓麒总有悠扬的音乐相伴，就像在画布上作曲一般，画画对他来说是很快乐的时光。因为他认为，除了能够自由的将想法表达在作品上之外，透过描绘的过程，可以将浮动的心情静化下来，心境上开阔，观察自然界种种变化也能更深入。
写实带印象风格
在绘画的过程中，王毓麒所致力的是遵循“以自然为师”，如何将源于自然的暗示，巧妙的纳入画中结构，而不失其均衡，切实做到“虽无常形而有常理”之意境。每当提笔的时候，他总是须要透过冷静的思考观察，去发掘出自然界所蕴含的美感，“要如何把它提炼出精华”是他常思考的问题。
就表现手法风格上来说，王毓麒是以写实带印象派的方式处理光影的虚实，利用光影强弱的变化、色彩的冷暖与物体本身的精神韵味等各种元素来构筑画面，如此运用，由色彩堆叠出厚实的肌理往往会在色块本身发酵，产生趣味性的强度，并营造出时间性及象征性的感情与和谐的世界。
以油画作品“忆”为例。一向疼他的阿嬷生病了，王毓麒为了表达对至亲的不舍而提笔创作。画中他刻意将阿嬷慈祥的面容与一张旧照片产生时空的强烈对比，油画布上一笔一笔累积、堆叠的底彩，从而衬托出其表层鲜明的意象。作品曾获选2004年法国艺术家沙龙展。
另一幅“阿嬷”，王毓麒的用色更亮丽。画中阿嬷手中一串佛珠，心灵的寄托，让他体悟人间的美好，他将这美好化作天边一道彩虹。这幅作品获得2003年台阳美展油画类金牌奖。
他也擅长水彩画。水彩画“父亲”，王毓麒以淡彩多次重叠施色，掌握透明清新感与材质特性的发挥，祥和的柔光表现父亲庄严的念佛神态，体现父亲轻柔淡雅的高贵气质，作品非常传神。在其暑假第八次个展茶会上，获得树林市美术协会简惠美理事长夸赞：“看到作品想起自己在遥远一方的父亲”。
在艺术创作的历程中，颂扬人性的慈爱光辉与大自然的美好，一直是王毓麒所热爱的题材。王毓麒说：“人物写实比山水画更困难，也比较好发挥，因为人有神韵，每个人都不同，是绘画者很难捕抓的一项。”
父亲刻意栽培
王毓麒父亲王纪明是台南麻豆知名的陶玻艺术家，从小耳濡目染，在他记忆中，国小二、三年级时，父亲画画，年幼的王毓麒总喜欢在旁边跟着涂鸦，创作中，父亲偶尔会拾起洗好的画笔甩一甩，一甩就甩到他的右边脸，从此变成像胎记一样。王毓麒愉快分享这段美好的回忆，脸上露出浅浅的笑意。
王毓麒绘画的才气遗传自父亲，接受正规的训练，则是始于复兴美工。在复兴美工时期，什么都学，包括油画、水彩、素描、雕塑等各方面；一直他到三年级的时候，才确定自己的方向，想在艺术方面做发展，因此选美工科的绘画组，专攻油画、水彩创作。
1992年，复兴美工毕业之后，在父、母亲支持下，王毓麒慕名跟来自中国大陆南京艺术学院教授张仲则学画。张仲则是中国大陆著名艺术家，擅长画猫，作品以简练著称。中途，他也曾想重拾书本继续深造，便到台北市南阳街补习半年多后去考试，结果没有考上，无功而返，只好随着张仲则回到南京艺术学院打油画和素描绘画基础。从此，步入了他人生的另一个转折。
南京苦学圆梦
在南京，大学四年的课程密集一年里面学完，王毓麒回忆，每天一成不变的画画生活很辛苦，有时候上午可能素描，下午就画油画，那时候南京木刻版画蛮兴盛的，晚上再跟张仲则学版画，版画用水性的颜料刻在木板上面比较环保，让他对版画产生很大兴趣。
在南艺大一对一的学习，张仲则是恩师，对他视如己出，生病的时候带他去看医生，为了怕发生危险，还规定活动范围不能超出南艺大。王毓麒也感师母对她的照顾，他回忆，每次画累的时候，看到她在旁边洗菜，叶子一片片洗，非常细心，因为用心做出来的饭就不一样。
南京虽说是火炉，冬天也挺难熬的，干燥的皮肤常龟裂到流血，让他吃足苦头；但是一生头一次看到雪，也让他很兴奋，他说：“有一次在教室里面画，同学说外面在飘雪的时候，他兴奋地赶快跑出去摸那个雪。过了一个月，早上一起来整个学校都是白茫茫的一片。”
30岁进大学，当老师级学生
虽然多次在国内外绘画大赛夺冠，艺术创作实力备受肯定。从南京返台后，王毓麒觉得如果只是在纯艺术上表现好像稍嫌不足，30岁还考进玄状大学视传系当起大学生。在学校期间，许多美术科系的老师获奖次数远不及他的辉煌，师生常赞誉他是一位“老师级的学生”。
尽管生活及物质环境并不宽裕，王毓麒从未想过在艺术创作的道路上退却；反而把创作当作是一种修行，期望自己的作品能带给这个世界一些美的讯息，进而提升至精神上的升华。(所有图片提供：王毓麒)＠
