【大纪元5月9日讯】苦难压不垮我，我心中的欢乐应该是不只属于我一个人的。于是，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界的人都能感受到那欢乐。
——莫扎特
从心理学的角度来解释，欲望实现的开始是希望之源；欲望实现的经过是愉快之源；欲望实现的结果是幸福之源。反之，欲望不能实现的开始是失望之源；欲望不能实现的经过是愤怒之源；欲望不能实现的结果是悲怆之源。
只要是人，就是有欲望的，欲望不能实现，就造成了痛苦。而长时间的痛苦就构成了苦难。苦难和欲望之间是存在很大关系的，因为了有这样的关系，所以就具备了某种可推性——可以顺推，也可以逆推。也就是说一个承受苦难的人（正常的人），他必然是体验过长期心灵痛苦的人，必然经历过欲望不能实现的开始经过和结果。
在心灵上，欲望越大，苦难也就越大。苦难——欲望的长期失落，是违背人性的，而相对于欲望的实现，欲望的不实现却更能激发人的反思；更能够使人思考并认识事情发展的本身，因而也就更有可能深层次地去透视问题。。苦难使人清醒，苦难使人睿智。，苦难激发人性，人在经历过苦难—欲望的长期挫折后，往往更能真正懂得真善美的可贵。因而承受苦难的人就有了创造一个全新的真善美的意境的可能。
哲圣多出于苦难，乐圣也如此。乐圣贝多芬的一生可以说是极其苦难的一生。从26岁起，贝多芬的听力就急剧下降直至失聪。对于一位风华正茂、踌躇滿志的音乐家来说，失聪简直意味着失去一切。
然而贝多芬承受的还不单如此，那时的贝多芬爱恋着一位姑娘，著名《月光》就是献给她的。然而这位姑娘却最终辜负了他。
雪上加霜，这双重的打击使贝多芬支持不住了。他曾写下一封绝笔信，在信中，他写道：“是艺术，就只是艺术留住了我。啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。”
艺术是一个原因，慈爱则是另一个原因。母亲的慈爱更是贝多芬活下去的另一个坚强理由。在贝多芬成长的过程中，母亲的慈爱伴随了他一生。在那些绝望的日子里，贝多芬只要一闭上眼就会看到母亲慈祥的目光，想起母亲殷切的期望。。。于是“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。”贝多芬终于站了起来，进行了顽强的抗争，
不经磨难炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的，惟有真实的苦难，才能强壮罗曼蒂克的幻想；惟有亲自导演克服苦难的壮烈悲剧，才能够帮助人们承担残酷的命运。在现实与理想，爱恋与失恋，希望与绝望，求生与求死… … 数十年如一日的巨大反差的搏斗中。贝多芬一次又一次地战胜了自己。而在这一次又一次的胜利之上，一个伟大的精神悄然出世了。
于是，一部又一部积极向上的乐章呈现在了世人的面前：震聋发馈的《命运》交响曲，痛苦和激动水乳交融。你能这个耳朵早已聋去的男人发自灵魂深处的呐喊。气势磅礴的《英雄》》交响曲，你能听出这个人民音乐家对自由的坚定信仰和对英雄的无比限热爱。而在听《悲怆》、《月光》时，你在听到黑暗，广寞，痛苦、绝望、死亡的同时，也听到了光亮，河流，生命、慈爱和依恋。
正如贝多芬所言：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示 ，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”以前我听音乐只是追求旋律的优美，并不太追求旋律所表达的内涵。随着年岁的增长，生活阅历的增长。募然回首，才发现苦难的，才是深邃的，深邃的才是名贵的。做出了世界上多项名贵产品的贝多芬，真不愧乐圣称号！
顺着思绪的河流。心灵电影的画面从西方转到了东方，从多瑙河之傍转到了江苏的太湖边上。那里，一位双目失明的长衫者墨镜者，正独坐在皎洁的月亮下，用二胡拉奏着一首哀而不伤的曲子-。那是阿炳，无锡人都知道他。也许天才往往总要受到老天无情的抓弄。贝多芬是双耳失聪，阿炳则是双目失明的。
阿炳拉的是中国版的命运交响曲——《二泉映月》。如果说贝多芬的《命运》带有愤怒和不屈的精神。中国的命运交响曲- 则正如同孔子评《诗经》的那样——哀而不伤。听《二泉映月》，你听不出伤痛，只是优静。那是阿炳豁达的天性在说话：当命运一次次得将阿炳推入深渊时，他是极端痛苦的。他终日沉浸在冥想的世界里，在自己的内心深处行走，渐渐地，他的一切苦难终于化成水，化成雪，化成风，化成月，幽致得就像他的《二泉映月》。
在苦难面前的处变不惊，越发使人惊于他的苦难；不知道自己凄苦可怜，就越发让人觉得他更凄苦更可怜。
《二泉映月》不正是我们这个民族性格的写照吗？在它平静背后你是能够感觉到某种极大苦难的存在，但却通常又被另一种更强大的力量所超越，而化于无形了。
苦难音乐是从苦难音乐家对痛苦和理解对音乐的理解中产生的——苦难音乐家通过对自己生命的探索，找到了一个真实的自我世界，然后把这个世界映入你的世界，在感性的重逢而产生的共鸣中，让你感动，激动… … 他们是伟大的人。
柴可夫斯基就是这样一个伟大的人，这位俄罗斯民族最伟大的音乐家，把俄罗斯民族恋苦和忧郁的影子深深地映印在了自己的作品中。
天才总是因智慧与敏感而使内心常常陷入不能自拔的苦境，《悲怆》交响曲，是柴科夫斯基自认为一生中最成功的作品，也是我最喜欢的曲子之一。这部交响曲，尤其是它的第二和第四乐章，正是作曲家苦难灵魂的深夜自白。悲观、错乱、惶恐，无措… … 音乐中充满了一种深不见底的绝望。而当这种绝望发展到的极限的边缘，作者的意识就会带你进入了一个天马行空的绚烂境界。
可以听得出，《悲怆》第二乐章是在音乐家心灵的痛苦达到分裂的边缘之际所写出的作品。重影，幻像，漂浮感，人类在痛苦之极时的所有感观错觉，在这乐章中均可以找到。
而凄怨感人，有着深沉的悲怆之美的终曲——第四乐章，，旋律则更显沉郁、晦暗，悲伤。仿佛在向世人庄重地启示：人生的本质就是哀伤、悲凉和无奈… …
苦难音乐家都有这种共性。由深重沉而深沉，由深沉而深邃。而过分深邃的思想，在真实地了解自己的同时也真实地了别人，真实了解了整个世界，最后终因无法承受太多的真实而突然离世。——在《悲怆》首演几天之后，柴科夫斯基在突发的摎乱中，与世长辞。《悲怆》终成了他生命自传的《天鹅之死》。
如果说音乐是人类灵魂的语言，苦难音乐就是发自人类心灵深处最高贵的咏叹。它所展现的是一种沧桑的美，一种凄凉的雅。它是透视人类心灵的光亮，是感动人类良知的语言，是唤醒人类觉悟的黄钟，他博大而深沉，给人以震撼，给人以力量，发人以深省。
从苦难中诞生的幽雅是高贵的，就像金丝雀以吐血的代价供人类以名贵的燕窝。苦难音乐家，以独受生命极限重压的代价已经供给了人类奉献以最真最善最美的高雅音乐。
“面包是我的肉，葡萄酒是我的血。吃我肉喝我血的就有永生” 这是耶酥在最后晚餐上的一段感人的言语。
此刻，我在这段话上长久停留，寻思：在欣赏那些苦难音乐家所创作的的高雅音乐时，我不也正在吃他们的肉，喝他们的血吗？… …
致苦难音乐家以最高的礼敬！
──转自《自由圣火》
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