【大纪元3月19日讯】（大纪元记者仇锦光波士顿报导）日前正在纽英仑艺术学会举办的画展中，画家黄镜明接受采访时，畅谈中国画构图特点及法则，希望能提供读者鉴赏国画方面的常识。
在波士顿华埠，许多人都知道黄镜明画的公鸡，形神兼备，唯妙唯肖；就像一只只活生生的公鸡跳进图画里一样，神气活现。但这次看到他画的雄鹰和猫头鹰、喜鹊，也同样生动传神，令人赞叹。
记者请他谈谈关于在《雄鹰高瞻远瞩捕闲狐》的画作中，怎么能在作品中展现“积聚笔墨之气势，于古朴中揉合时代感”。
黄镜明表示，“艺术创作，贵在创新。此是追求目标，不易一次达到。但一定要经得起时间的磨练。”对于“笔墨气势”，他认为，如何在画面上首先构思好总体运动架构，再以简练笔墨，突出重点，努力做到以小见大，以微知著。即用微缩手法去营造画面。如《雄鹰高瞻远瞩捕闲狐》一画，以其精灵大眼和奔泻劲力之翅膀，高空俯视捕捉一只低空逃窜中之闲狐。整个画面，突出一把经夸张、装饰性的特大翅膀，由高往低直奔而下的强烈“冲击”，给人留下深刻印象，达到气韵生动之感。所谓“远观其势，近观其质”，这就是中国画构图时很讲究的“置阵布势”之说，也就是“走势”，给人观赏时，留下一种最起码的艺术魅力。
至于笔墨方面，黄镜明讲解首先采用粗旷有力的笔触，刚中见柔。墨色浓淡对比鲜明，节奏感强烈，这里边就具有明显的现代气息。
记者看到这三幅国画都有一个共同的特点──画中总是留出大片空白，对此，黄镜明说，留出大片空白，留下虚拟的、联想的广阔空间。构图时，有目地的在画面上留出大片空白，是中国画构图非常重要的形式美追求之一。观赏中国画方法，素有“遗貌取神”的特点。即不追求客观物像自然属性的完整，而是致力于主观精神的传达。
再以《雄鹰高瞻远瞩捕闲狐》为例。构图时，整个画面几乎留出一半以上的空白，而且把雄鹰躯体置于画面位置最顶端，让特大翅膀直泻奔涌而下，“扇住”闲狐，似乎在高空中大喝一声：你跑不了啦！“空白”在这里不空，而是同形体、线条、色墨一样，构成整个画面的特殊的有机组成部分。它不仅衬托了画面的主体，同时也深化了画面的意境，形成可视形象的外延联想，把不尽如人意的部分代之与主题可相联系的虚拟联想空间。所谓“笔不到而意到”，“意未到而神到”。清代邓石如提及：画面疏可以走马，密则不便透风，常计白以党黑，奇趣无穷。由此可以看到中国画对留白的认识以及重视之程度。
关于中国画还有些哪些特点？黄镜明表示，关于中国画的构图特点还有很多。例如：散点透视、随意组合、诗书画印、开合等等。但作为艺术作品，它经过画家的巧思和构图，概括和提炼，与现实生活比较，有所不同。但不管如何，他赞成艺术作品应该大众化，让普罗大众容易看懂，平淡中出奇制胜。因为艺术是源于生活，但又高于生活。至于技艺高低，则另当别论。黄镜明站在普罗大众的基础上表白了自己的观念。
黄镜明还总结到：遥远的历史赋予艺术形成各种流派，作为艺术研究，这是艺术史研究学者肩负的重任。诚然，在海外有些年轻朋友不易接触欣赏中国画的基础知识，作为海外的个别朋友，是更需“不耻下问”，然后才能够准确地切入主题，进行评判别人的作品。
如上所说《雄鹰高瞻远瞩捕闲狐》、《猫头鹰》、《喜鹊迎春》等三幅是中国画中的“写意”禽鸟画；而展厅右边三幅山水画，是中国画中既有“工笔”又有“写意”的山水画，这两者绝不能相提并论。应在平淡生活中，创造出“出奇制胜”、有所创新的艺术作品。
《黄镜明、周文熙书画联展》展期预计至3月31日为止，地点：波士顿华埠爱丁堡街11号(11 Edinboro St)，电话：617-728-8588。◇
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