【大紀元10月26日訊】(大紀元記者李真香港報道)以台灣國寶級攝影大師李屏賓為主角的紀錄片《乘著光影旅行》，於10月24日在香港亞洲電影節期間放映，劇中男主角李屏賓親自來香港參加映後座談會，盡訴攝影背後的故事。
攝影生涯超過30年，至今完成約70部電影、9度入圍金馬獎、拿下5座最佳攝影獎，獲頒第12屆國家文藝獎，他，被稱為導演背後的一雙眼睛。包括王家衛、侯孝賢、市枝裕和等多位國際大導演都對他讚不絕口。
「李屏賓已經是一種境界了。」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚歎地說。而除了在電影之外，無時無刻不在創作的李屏賓，也用他獨特的藝術之眼，留下了他與自己、世界對話的紀錄。
導演姜秀瓊和關本良，花費3年時光，隨李屏賓的工作行程踏過台港中日美挪威，走訪李屏賓與他的工作夥伴、家人，剪輯成90分鐘的紀錄片《乘著光影旅 行》，於2009年入圍第46屆金馬獎最佳紀錄片及年度台灣傑出電影。今次首度在香港亞洲電影節期間在百老匯電影中心劇院放映兩場，全場爆滿，不少觀眾飽含熱淚看完影片，大受感動。
拍港產武打片終身受益
李屏賓特意來港參加映後座談會。這位讓台灣電影有了顏色的攝影大師，早期曾來港拍片磨練，和香港結下不解之緣。談及在香港拍片的經歷，他頻頻讚揚香港攝影師的敬業精神，讓他終身受益，尤其當年在香港拍動作片，力求快準的拍攝手法，練就了他的耐力和韌性。李屏賓說：「我在香港的10年裏面，除了學習（拍攝手法）之外，對我人生一生的改變也非常大，讓我有更寬闊的視野，有更多的耐力去接受不同國家的文化。」
席上還放映了早年他拍攝的香港武打片《詠春》和《方世玉》等片段。重溫當年趣事，李屏賓說，為求跟上拍動作片的節奏，當年拍片都是手拿沉重的攝影機，有次實在太累了，就問助理「腳在哪裏？」結果助理回答他，「我們沒有腳，在酒店沒有拿出來。」他笑言，武打片「天馬行空，無中生有」的拍攝風格，練就了攝影師的快速反應和體力，「要把假的動作拍成真的動作，而且攝影師的動作還要快過明星，還要讓鏡頭展現出張力，還要將美女拍得美，香港攝影師真的非常了不起！」
攝影是最精彩人生體驗
為求拍出最真實效果，李屏賓總是在最危險的動作前最後一刻才避開鏡頭，當時在圈內盛傳：「要拍武打片就要找李屏賓」。但拍到94、95年，李屏賓就開始收手不拍動作片了，《功夫》、《霍元甲》等片都曾經找過他出馬，通通被他拒絕掉。雖然喪失了一些機會，但他的決定開始了他對攝影藝術的追求，就是捕捉光影。他再次回到台灣，和侯孝賢等導演聯手，再度開拍劇情片。
在接近70部電影中，被問到最愛的作品，原來還是他的處女作。「我在制式的光影之外，我自己用最簡單的燈光，最不專業的燈光拍攝的片子，那個是我人生裏面的第一次冒險，也是鼓勵我，支持我嘗試新的影像和光，所以《童年往事》是我的最愛。」
談到攝影師和導演的關係，他表示，影片是導演的，他絕對尊敬導演，「以導演給我的空間去創作」。那有沒有想過自己執導呢？他坦言早年曾想做導演，但後來發現攝影才是最精彩的人生體驗。「做導演幸運的話，可能要兩、三年才出一個片子，但我當攝影師，可以幫兩、三個導演參與他們生命裏面的某些片段，參與他們的夢想，實質受益比導演更加豐富，所以做攝影師比較好。」
醉心光影 歉疚忽略家庭
擅於捕捉光影之餘，外表粗獷的李屏賓，細訴對家人的愧疚，也是影片最打動人之處。在香港放映會上，他再次為長年拍片不在家而向家人致歉。「我太太是我最虧欠的，因為年輕的時候，我不知道世界會變小，我以為我就在台北、高雄400公里之內拍電影，不知道會來香港，不知道會去不同的國家。我太太知道，她也不會嫁給我。（笑）這是真的，因為她父親是做生意的，從小她就說她父親都不在家，她以為我是一個會常常在家的人。」
10月22日到11月8日期間舉行的香港亞洲電影節，將放映李屏賓6部電影，而11月8日到22日香港演藝學院也將舉行「光影魔術手：李屏賓攝影展」。◇
