【大紀元8月22日訊】 (大紀元記者黎新紐約報導) 2010年新唐人「全世界華人聲樂大賽」於8月21日在曼哈頓進行複賽。本屆「全世界華人聲樂大賽」只設美聲唱法，那麼參賽選手對此又是如何理解的呢？
入圍決賽選手之一的沈俊清當聲樂老師已經很久，是台灣聲樂協會的會員，曾得過台灣區獨唱比賽的第一名，開過演唱會。他認為，很多人對美聲唱法有誤會，覺得只有西方人那一套才叫美聲。
如何欣賞美聲歌曲
沈俊清說：「其實所謂的美聲，其根本是講究正確的咬字和發聲方法，你唱中國歌時做到這兩點就對了。」
一般聽眾沒有專業知識的，怎樣欣賞美聲歌曲呢？「第一，看歌手是不是用喉嚨大聲吼叫。第二，美聲很重視語言，要正確而流暢，就是咬字的清晰度。第三，音樂的流暢性。」
他說：「音樂是表現人聽覺上的真善美。一個優秀的歌唱家，要有好的歌喉和技巧、文化內涵、解釋作品的能力、文學藝術、哲學、美術等這些人生歷練，對音樂的詮釋才會深刻。音樂不是單純的多、來、咪、多、來、咪而已，要讓人感受到你的音樂的生命力。」
沈俊清。（攝影：文忠／大紀元）
唱出內涵與精神才能感動觀眾
沈俊清說，每個作曲家要表達的內涵都不一樣。如果歌手不能理解、表達這個內涵，就唱不出這首曲的精神，觀眾就不會被感動。
唱了這麼多年的西洋歌劇，現在要轉換成中國歌曲，他不認為會有太大難度，「我們學美聲的在學校裡已經不局限於唱外國的東西，中國的也唱。我的碩士論文是寫中國戲曲的，所以我研究了中國戲曲的音樂結構和演唱理論。我以前在台灣藝術大學開過一門藝術歌曲的發聲吐字的課。」
他認為東方人演唱西方歌劇，「首先咬字要達到跟西方人同等水平，不能讓人覺得這是個外國人在唱歌。然後理解它的感情，在自己的聲音中表現出來。」
歌手要忠於原創者的精神，理解原創者的創作動機，然後參考他的思想、文化背景，加上自己的詮釋，呈現給觀眾。世界上有那麼多一流的歌劇演唱者，但是大家唱同一個作曲家的作品時，每個人對作品的感受都是不一樣的。
「我喜歡莫扎特的輕鬆活潑和純真，還喜歡威爾第對人性的深刻的描寫。」
歌唱與教學
沈俊清在大學教藝術概論、音樂欣賞、攝影、錄音等，有自己的錄音室，做影音的整合。有邀請時也會出去演唱。在台灣光靠唱歌生活會很辛苦，大家都有其他一份正常的工作，有演出邀請時就會參與。
他表示，搞聲樂比搞其他樂器都難，「音樂裡價碼最高的就是聲樂，因為它的『樂器』最容易受影響，不能感冒，不能講話過度，人的聲音最脆弱，也最寶貴。」
作為教師的他瞭解學生的音域、音色、個性、資質各不一樣。「差一點的學生要幫他把水平提高，好一點的學生要推他更上一層樓。」
(http://www.dajiyuan.com)
