【大紀元2011年12月09日訊】人類的歷史，是人類文明的歷史。中華文化源遠流長。中國的文明是以朝代更迭來創新和延續的。即所謂：「一朝君子一朝臣，一朝天人一朝民、一朝文化，一朝服飾。」。《華夏文明五千年》這個欄目，從獨特的視角介紹、展現中國五千年燦爛的文明。同時試圖在現代的社會條件下、結合現代人的心理和思維的特點延續我們的傳統，希望通過個欄目有助於架起一座跨時空的橋樑，在傳統和現代人的心靈之間促進溝通。下載收聽
主持人：上一集您給我們介紹了古琴音樂的性格和它背後的文化內涵。本身這種音樂的性格也代表了古人的人格修養的目標。那麼琴、棋、書、畫作為「君子四藝」，是不是意味著這個古琴也是古代讀書人的必修課呢？
文昭：作為大教育家的孔子對藝術教育是很重視的，琴藝被後世作為「四藝之首」；另外從周代開始就有「六藝」的說法，禮、樂、射、御、書、數，這是君子要去學習的六項技能。這裡的「書」其實並不是指「書法」，而是指記載、記錄，要理解漢字的內涵和造字的學問。但其中的「樂」是指音樂，代表了君子的藝術修養。
不過很遺憾的是，音樂教育在中國歷史上並不普及，即使在知識份子中能通音律都也並不多見。一個主要的原因我們之前講過，由於缺少規範和完整的書寫系統去記錄音樂，去對入門者做規範的音樂基礎訓練（如音準和節奏），使得音樂的傳承非常依賴師承。要通過師徒之間的口傳心授，而中國的傳統藝述又非常講求神韻和意境，師父挑徒弟的目地也不是訓練後者的技法和技能，而是要傳授本流派對音樂的理解、對意境的表達。
所以師父很看重徒弟的資質，一生也不會教很多徒弟。所以也不會像近代西方那樣建立學術體系，開設學校，以傳授技法為目的向社會普及。這都造成了古琴藝術的普及範圍的狹窄，所以我們雖然看到了很多故事以古琴為主角，這些故事也廣為人知，但即使是在古代掌握了琴藝的人也不多。
主持人：也就是說，這些會撫琴的雅士，在古代也是很受崇拜、很受尊敬的了？
文昭：沒錯。紅樓夢的第八十六回裡有這麼一個情節。賈寶玉來到瀟湘館找林黛玉。見到黛玉正在看書，寶玉上前一瞅一個字都不認識。就對黛玉說：「妹妹近日愈發長進了，看起天書來了」。黛玉就嘲笑他說：「虧你還是個讀書的人，連個琴譜都沒見過」。其實當時林黛玉看的是「減字譜」，就是唐朝末年曹柔創立的一種古琴記譜的方式，用一些漢字的偏旁部首拼湊而成，記錄彈琴時的右手指法和左手的弦位。賈寶玉一瞧，這些偏旁部首都認識，合在一起就不知是甚麼字，就說林妹妹在看「天書」。也就是說像賈寶玉這樣的貴胄公子，有條件接受當時最好的教育的人，之前連琴譜都沒有見過，可見當時的音樂普及程度之窄了。
主持人：今天的小孩五六歲就要學琴、識譜。可見這一方面今天是勝過古人的了。如果連賈寶玉都沒有見過琴譜，那估計會彈的人在社會上是寥寥無幾、彈得好的人就更少了。
文昭：黛玉和寶玉的這一段對話講了很多琴學的基本知識，但是黛玉雖然在看琴譜，其實她也不真的會彈。她說小時候在揚州曾學過，後來不彈了也就生疏了。賈寶玉還說不僅他不會，連他父親賈政也不會。
他父親賈政的書房裡倒是掛了幾張琴，曾經來過一個叫嵇好古的人，賈政請他撫一曲，這位老先生把這些琴取下來看了看，都說不滿意，不願意彈，就托推說「您要是高興，改天我攜帶自己的琴來請教」。大概由於這位賈政老先生也不懂音樂，人家不願意給一個不懂音樂的人彈琴，所以後來這位會彈琴的雅士再也沒來過。
主持人：說來說去原來沒有一個會彈的。不過剛才你這個故事倒是提出了一個問題，好像是在古人看來，如果你不懂琴曲他就不給你彈，為甚麼會這樣呢？如果我不懂，不是正需要你來告訴我嗎？
文昭：這是中國藝術的一個性格了，彈琴者和聽琴者重在彼此理解，而不在於取悅於對方。在今天對藝術的理解中，樂曲本身是獨立的，它是一個作品，不同的演奏者都可以去學習、演繹它。而中國古人把樂曲和彈琴者個人更緊密地聯結在一起。彈琴又叫「手談」，談話的「談」。就是說彈琴就像是兩個人談話一樣，只不過是用手在談，是在傾訴內心。音樂能傳達出演奏者內心真實的情感，對事物的最本真的理解。就像有些心裏話我不會隨便對一個人講一樣，彈琴也不會隨便給別人彈。
另外音樂還和大自然的氣息流動是相通的，中國古人一直有通過音樂去悟道這樣一種觀點。就是判斷琴藝的高下不是看你的旋律是否動聽，而是看你的琴聲背後的內涵有厚、有多深。所以古人有「五不彈」之說。前四樣是大風不彈、大雪不彈、大寒不彈、大暑不彈。這是講究環境條件。在風大雪是自然界氣息劇烈波動的時候，而琴聲要求的是中正平和，所以這個氣候條件與音樂的意境不和諧，所以不彈。而大暑的天氣人們汗流浹背，心情煩燥；大寒的天氣使人全身緊縮、手指僵硬，都是使人內心氣息不平和，從而表達不出和諧高遠的音樂意境，所以也不彈。但這四樣還是其次，還有一條是「不遇知音不彈」。但反過來說，只要遇到知音了，前面那幾樣也大概也都可以放鬆了吧。
主持人：本來會的人就很少，那這也不能彈、那也不能彈，那豈不是更不利於這 門藝術的推廣了？
文昭：這就是我說的道家性格，它對中國人的意識影響體現在方方面面。你看修道的人都是要挑徒弟的，不會傳很多，最多也就那麼幾個。挑三個徒弟，真傳的還只能有一個。道教是相對近代的產物，是東漢末年才開始有的，雖然後世也有道觀，道士像僧人一樣聚集在一起成為修煉者的團體，但是得真傳者往往是密授的，師兄師弟之間彼此都不知道誰得的真傳。像《西遊記》裡寫的，孫悟空去找菩提祖師學道，祖師門下師兄師弟一大堆，各自都學了點功夫。但只有孫悟空是真心去求長生之道，不是去學技術的。
師父假意責備他，在他頭上打了三下，意思是讓他夜裡三更去找師父單獨傳授給他。你看他收了一大幫徒弟，那是擺擺樣子給別人看的，真正傳授到畢生精華的就那麼一個。那是不是說這個師父很自私呢？也不是。道家的性格就是這樣，像我們上次介紹的那首琴曲《幽蘭》，幽蘭生於深谷之中，它芬芳美麗，都不是為別人而存在的，也不在意現在這個世界有幾個人知道它，也不在意後代是否有人記得它。真的碰到心有靈犀、能理解他這一門真意的人他就傳授，碰不到他就不傳。「道」是宇宙的奧秘、生命的奧秘，能引領人的生命和智慧走向昇華。人如果想要它，得誠心來求；而不能當成一件商品一樣擺在街上賣。這種性格、這種價值觀也體現在藝術上。
主持人：咱們講了這麼多，您能不能給再給我們推薦一首琴曲來體會一下古人的心境呢？
文昭：那我就推薦一首《孔子讀易》，它表現的是孔子學習《周易》過程中的心境和感受。又名《讀易》和《秋風讀易》。它用左手在七弦上反覆擺動形成一組旋律反覆出現，去表現孔子在學習《周易》過程中由徘徊、沉思、到豁然開朗這樣的思想過程。很有特色。
主持人：好。那我們就聽一下這首《孔子讀易》的片段。
主持人：聽你剛才所講，學習古琴好像是一件很高深的事，特別是要得到真傳、理解音樂的真意很難。那麼古琴是不是很難學呢？
文昭：恰恰相反，古琴的技法相對是比較簡單的。左手八法、右手八法，指法並不很複雜，比起二胡和琵琶都要簡單些。如果以技法的難度係數論，小提琴是十，古琴可能只有3－4。能成曲調不難，但難在真正表現出古琴音樂的性格。也就是說難在意境和韻味，所謂登堂容易入室難。起點不高，但要達到高深的境界則需要付出多年、甚至畢生的努力。更需要人生閱歷的積累、智慧與悟性的昇華。這也是中國傳統藝術的共同特點。仰之彌高、鑽之彌深，學習得越深入越覺得如汪洋大海不可窮盡。其實這也是修道過程中的感受。當你昇華以後，會覺得以前所面對比很簡音的東西裡有不可窮盡的內涵。
主持人：既然學琴有這麼高深的內涵，那學到甚麼程度才算是有所成了呢？
文昭：這個就因人而異了，可能對很多人來說，能夠掌握旋律、能完整地表現音樂就很不錯。意境有高下之分，但不是說領悟得不夠深就是錯。古琴是一件很自我的樂器，它本來就不是用來表演的，一般也很少跟別的樂器和，關鍵是學琴的人自己從中得到滿足和愉悅。有一個故事是講孔子跟從師襄學琴, 師襄子教了他一首曲子後，他每日彈奏，手法從生疏漸至熟練。過了十天，師襄子對他說：「這首曲子你已經彈得很不錯了，可以學一首新曲了！」孔子說：「我雖然學會了曲譜，可是還沒有學會彈奏的技巧啊！」又過了許多天，師襄子認為孔子的手法已經很熟練，彈奏得更和諧悅耳了，就說：「你已經掌握了彈奏技巧，可以再學一首新曲子了！」孔子說：「我雖然掌握了彈奏技巧，可是還沒有領會它的思想情感！」又過了許多天，師襄子來到孔子家裏，聽他彈琴，被他精妙的彈奏迷住了。一曲終了，師襄子長長吁了一口氣說：「你已經領會了這首曲子的思想情感，可以再學一首新曲子了！」孔子還是說：「我雖然彈得有點樣子了，可我還沒有體會出作曲者是一位怎樣的人啊！」又過了很多天，孔子請師襄子來聽琴。一曲既罷，師襄子感慨地問：「你已經知道作曲者是誰了吧？」孔子興奮地說：「是的！此人魁梧的身軀，黝黑的臉龐，兩眼仰望天空，一心要感化四方。他莫非是周文王嗎？」師襄子既驚訝又敬佩，激動地說：「你說得很對！我的老師曾告訴我，這首曲子就叫做『文王操』」。如果以孔子的目標來說，要達到最後這一步才叫有所成吧。
主持人：就是說通過鑽研音樂，可以達到與古人心靈相通的地步了。那在今天節目的最後，我們就來聽一下現代琴家演奏的這《文王操》的片段。謝謝文昭！
轉自希望之聲國際廣播電臺《華夏文明五千年》
