【大紀元2011年05月29日訊】（大紀元記者李雯紐約報導）「木板畫創作猶如冥想一樣﹐希臘版畫和早期意大利藝術對我創作影響至深﹐我的木板畫作可以說是上述二者的結合體﹐觀眾從中能看到它們的影子。木板畫利用光線賦予作品生命﹐它將蠟和色彩深深浸入木板的紋理之中﹐使其發光﹐呈現出不同於一般水彩或油畫的另類深度。」一提起木畫﹐78歲的木板畫畫家唐納德‧穆利根(Don Mulligan) 就精神抖擻﹐雙目放光﹐不厭其煩地婉婉而談。從自家窗外一眼望去﹐就可縱觀中央公園全景，他若有所思地補充說：「在一塊木板上塑造一種平靜、安詳之美﹐逐漸地你會從中體會到創作之美﹐這一過程需要的是耐心。」
穆利根生長於美中西部芝加哥附近﹐畢業於伊利諾大學藝術專業﹐15年前開始木板畫創作﹐他將人物肖像作為自己的創作題材，特別著重人物面部表情刻劃。「安詳﹑寧靜﹑發人深思」﹐這是人們對其木板畫作品的共同感覺。從伊利諾大學畢業後﹐ 他決定到藝術之都法國進修美術並於此工作﹐之後則在德國服役﹐後環遊歐洲。回國後他曾在紐約幾家雜誌社從事平面設計﹐並曾於一個面向醫生的生活雜誌社擔任藝術總監。1982年﹐他開辦自己的設計和插畫工作室。
創作一幅木板畫﹐穆利根一般需要3週時間。他先在木板上勾畫出圖案雛形﹐接著上光打蠟﹐晾乾後再上光、打蠟，這樣重複約5次後﹐畫面的層次感就跳躍出來了，猶如在木板上渾然天成一般。
平面設計趣味無窮
令人難以想象的是﹐一幅幅平和的木板肖像竟出自一位前華爾街日報插圖畫家之手。華爾街日報中的畫作往往詼諧風趣﹐帶有諷刺意味。穆利根退休前曾擔任該報社平面設計師兼美術總監﹐旅遊地圖平面設計是他的絕活。「趣味性地圖除了體現設計師自己最初的靈感外﹐還得準確地勾畫出不同地標的地理位置。」開始時他會懷著輕鬆心情閱覽手中素材﹐因為靈感往往源於放松狀態。一旦有了初步構思﹐他就不再進行大改動﹐儘量在保留原始感覺基礎上稍稍加工﹐添畫點睛之筆。他個人最欣賞簡潔、有規格設計﹐但最基本的東西絕對不能改動。他說﹐畫畫是因為自己喜歡畫﹐而不是要賣畫掙錢。
穆利根不覺得自己是著名藝術家﹐但出於本身對藝術的一種執著﹐他一直以來都以美術設計和創作為生﹐並為此深感幸福和自豪。除了平面設計外﹐穆利根還從事旅遊報導﹐旅遊宣傳策設計。他的工作便利一圓其旅遊之夢﹐允許他在追逐旅遊愛好的同時﹐還可以繪畫設計﹑報導掙錢為生。其客戶遍及世界各地﹐包括西班牙和希臘旅遊推廣辦事處，華爾街日報和大通銀行。
深受希臘宗教藝術作品影響
因工作的原因﹐穆利根有機會多次到歐洲旅遊。他特別喜歡希臘宗教藝術作品，尤其是神像板畫 (greek icon)﹐其作品風格深受希臘宗教畫像影響。他形容「希臘神像板畫給人感覺猶如魔術一般」。與此同時﹐他覺得意大利藝術對其美術創作影響最大﹐所以他說自己的作品是希臘板畫和意大利藝術的綜合體﹐自己的作品是這兩種藝術的反射鏡。
穆利根現已退休﹐但由於其雜誌平面設計曾多次獲獎﹐現他被應邀擔任紐約時裝設計學院(FIT) (Fashion Institute of Technology) 客座教授﹐教授有關創意、廣告設計和色彩運用課程。他經常提醒學生﹐在享受創意設計樂趣的同時﹐設計師還要專業化地將作品外表加以包裝﹐以最美的姿態呈現於觀眾或購買者。他說﹐創作的最高境界就是可以讓人真正看到看到它﹐感受它。但他也承認學藝術是一個勇敢的抉擇﹐因為最後成為有名藝術家的人畢竟還是少數 ﹐他自己雖然辦過不少畫展﹐但光靠賣畫還是維持不了日常生活﹐主要經濟來源還是要靠在學院教學生。
攝影﹑美術與創意思維
下一學期，精於攝影的他將教授3班攝影課。他說﹐繪畫和攝影的不同之處在於﹐攝影師是生活瞬間的捕捉者﹑記錄者﹐而畫家則是彩繪生活﹑揭示生活﹐超越生活的掘拓者。一個是毫無修飾的真實記錄﹐一個則可創意發揮﹐而將藝術以圖片形式呈現於人﹐使其用眼睛去感受﹑感知﹑達成共鳴則為二者之間的共同之處。比如﹐同樣的東西以不同角度去攝影或繪畫得到的效果炯然不同。
在攝影中﹐簡單就是美。穆利根以時裝設計學院攝影系學生的一幅作品為例﹕「 照片的畫面是濃霧早晨的森林﹐前景有一位男子朝森林走去。 那個小小的人影放大了整個森林畫面﹐在烘托全景方面﹐人影的位置和大小就起到了至關重要作用。」
穆利根也教導創意思維。他覺得扼殺創意的元兇往往是過於理性的思考。「很多時候人們不相信自己的心﹐而是以頭腦來評估。創意來自心靈和精神。一個主意冒出後﹐頭腦裡往往會出現另一個批判的聲音﹐批評該主意不好。其實這都是自卑心在作怪﹐起干擾作用。」
周遊世界 素描不輟
穆利根從少年時期就熱愛旅遊和畫畫，他與太太簡‧沃爾普 (Jane Volpe) 志同道合。這對夫婦一塊到過多個國家遊山玩水﹐一覽各國風土民情。他們經常邊旅遊邊畫素描。同一場景﹐兩人畫出的素描內容往往不同。穆利根的素描偏重於景觀﹐而沃爾普則熱衷於人物特寫。他們說，畫素描時﹐往往會引來一大批當地居民﹐尤其是兒童圍觀。「好奇的小朋友們把頭都伸到了畫冊與我眼睛之間﹐」沃爾普笑著說。「畫素描象變魔術一般﹐是人與人之間一種微妙的溝通渠道。」穆利根說﹕「旅客在旅遊景點照相﹐司空見慣﹐但畫素描就極其少見﹐成了獨特景觀﹐所以才那麼引人注意。」
80年代中期，他們夫婦倆到摩洛哥旅遊﹐在當地一個小村子裡畫素描﹐引來一些兒童圍觀。小朋友很興奮﹐ 嘰哩咕嚕地說個不停﹐不一會兒就跑開﹐回來時領著一位美國男子。他是和平之隊 (Peace Corps) 義工﹐被派往摩洛哥教鄉村兒童英文。他也喜歡畫畫﹐經常在小村裡畫素描﹐因此當兒童們看到穆利根夫婦倆畫素描時﹐就想到他們的美國老師﹐並將他引來。穆利根夫婦喜出望外﹐想不到身在異鄉還會遇到同僚﹐那位美國男子懂得當地語言﹐又熟悉鄉村地理環境﹐就領著他們夫婦倆去各處遊玩。不過﹐對於經常繞著世界轉圈圈的穆利根夫婦來說﹐這只是他們旅途中無數驚喜之一。「周遊世界不僅使我們大開眼界﹐同時也學到了不同國家的風土人情﹐有的民族熱情好客﹐有的則矜持內斂。」
夫唱婦隨 志同道合
「兩位畫家同住一屋﹐弊端是屋內牆壁沒有足夠空間將兩人所有畫作都掛上﹐」沃爾普笑道。對於美術創作﹐夫婦倆有同樣的執著。沃爾普說﹕「美術創作極富滿足感﹐是一種思考﹑表達的渠道。幾天不畫畫﹐我就會渾身不舒服。」穆利根說﹕「這世界到處都是美術作品﹐美術是我們生活中不可欠缺的重要一環。」他們都全身心地投入其中﹐但穆利根會經常提醒太太﹐不要陷在其中太久﹐時不時得將自己從中抽出。
74 歲的沃爾普退休前在紐約市政府行政事務局擔任平面設計師。從小她就喜歡畫畫﹐但其從不覺得自己是位畫家﹐直到碰到很欣賞她畫作的穆利根。穆利根經常鼓勵她 ﹐讓她對自己的畫作有信心。她喜歡畫水彩畫、攝影和素描。她笑著說﹕「畫家可移山……畫畫也可讓你注意到平時自己不留心的細節。」
雖然穆利根和沃爾普可在維持生計的同時從事美術創作﹐但藝術家並不因此而自滿。畫作一旦完成﹐畫家夫婦就朝向下一個創作目標努力﹐絕不駐足原地評價其所完成作品的好壞。穆利根說﹕「即便在沒人欣賞你的作品﹐買你畫作的情況下﹐若你還可以堅持創作﹐就有機會達到更高的藝術境界。」
穆利根的木板畫﹑ 彩畫等作品曾在紐約的蘇荷區麒麟畫廊 (Unicorn Gallery) 和位於麥迪遜大道 (Madison Avenue) 的約翰奧羅克 (John O’Rourke) 展出。他的木板畫也在紐約市位於52街和第7大道的美國藝工畫廊 (American Craftsman Gallery) 展出。有關穆利根的更多詳情﹐可查閱網址﹕http://www.donmulligan.com/index.htm
