【大紀元2013年08月20日訊】（大紀元記者鍾元台灣報導）台灣博物館舉辦「旗麗時代：伊人、衣事、新風尚特展」至11月10日，共展出150件旗袍，其中包括蔣宋美齡、連方瑀、吳舜文等曾穿過或收藏的旗袍；新竹鄭進士家族百年刺繡花卉長袖旗袍；以及西元1910年代盛行的京派旗袍。
本次展覽的150件的旗袍，得力於不同家族的捐贈與借展，這其中有42位穿著旗袍的女性的故事，她們過去隱身在男性背後，沉默、溫婉地走過動盪的20世紀。旗袍伴隨纏足、上女學堂、戰亂遷徙到獨當一面的工作，無一不展現當代歷史曲折的線條。
走過一世紀，旗袍優美的線條也追隨女人的身影，凹凸有緻地訴說著她們的故事。旗袍的線條，呈現於曲線、裝飾圖案，也在滄桑斑駁的回憶中；旗袍勾勒出百年時尚史，更透露出在時代的脈動下，綿延不絕的生活品味與本土文化價值。
此次的旗袍展，主題有「世紀回眸─女人的旗袍故事」、「三生情緣─新嫁娘的旗袍」、「夢綺地─三代女人的故事」、「匠心獨具─不能少的細節」、「百年旗蹤─旗袍的美麗變煥」等，另展出1930~1970年代，台灣畫家有關旗袍的畫作，展場內並設有多媒體體驗區，可讓觀眾透過電腦虛擬方式試穿旗袍。
旗袍的3次盛行
旗袍在台灣歷經3次流行，第1次是1919年，日本總督田健治要求台灣人放棄漢族的意識和文化，導致台籍菁英分子的反彈，發展出台灣首次的「新文化運動」，展現在服飾上的，即是30年代風行一時的單件式旗袍。
第2次是日本戰敗後，台灣光復初期，台灣婦女將嫁妝的衣服修改成旗袍，來表達對台灣光復的慶賀。第3次是1950年~1960年代，隨著政府遷台而來，大量軍民帶來了第3次的旗袍風潮。
1960~1970年，台灣紡織業起飛，開發出化學纖維布料，各種印染技術成熟，因此這時期的旗袍花色繽紛燦爛，是台灣旗袍最具特色的時代。
旗女裝演變而成
訂製旗袍超過50年的旗袍師傅許榮一，是見證衡陽路興衰的裁縫師。他表示，旗袍就是滿清旗人穿的服飾，旗人婦女穿的旗袍沒有領子、也沒有袖子，裡面還加穿長褲。
後來旗女裝有了高領、鳳仙領，再加個喇叭袖，延續下來一直到20年代，這段期間旗袍就像現在平面的裁法，寬袖直筒的，是真正的傳統旗袍。20年代後，西方文化傳入中國，旗袍開始仿效西式的立體裁法，有接袖、縮腰、縮白、胸褶，才開始展現出女性的曲線美。
溫柔婉約之美
「穿旗袍顯得高貴大方、溫柔婉約，並能增進修長人體的美感。」許榮一說，女性穿旗袍拍照不要正面照，側面較好看，再搭配高跟鞋，更顯得身形修長。此外，穿高跟鞋無法大步伐走路，因此顯得婀娜多姿，就像大清格格穿著旗裝、花盆鞋，氣質、端莊、典雅。
他回憶在台灣的40~60年代，到處都可以看到穿旗袍的女性，當時的第一夫人蔣宋美齡便常穿旗袍，李登輝的夫人也穿旗袍，之後的總統夫人就不穿了。
對於想穿旗袍的人，他建議若買不到合身的可以訂做，剪裁會依照身材比例縫製，並配以布料的顏色和花樣，胖的人要用深一點的顏色，圖案小一些；瘦的人花樣可以大一點，顏色鮮豔一點。
此次記者會，文化部長龍應台也穿著許榮一手工縫製的旗袍出席，旗袍上的盤扣是旗袍花扣師傅蔡蕊製作而成。龍應台表示，旗袍蘊藏文化印記、歷史記憶，希望此項傳統文化能傳承下去。◇
