【大紀元2014年12月03日訊】（大紀元記者Christine Lin紐約報導）與往年不同的是，新唐人電視台第四屆舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」，今年首次接納西方參賽者的作品。來自西班牙的畫家皮卡特（Gabriel Picart）以作品《芭蕾舞演員阿萊格拉的肖像》（Allegra’s Portrait as Ballerina）榮獲銀獎。評委主席張崑崙教授表示，這幅作品構圖干凈、洗練，技巧成熟。
「這是我最得意的作品，在歐洲的傳統繪畫中，經常描繪芭蕾舞演員的各種生動形象，我為女兒作畫時，感到自己好像也在為她的芭蕾舞課盡一份心。」皮卡特說，這幅油畫畫的是他13的女兒阿萊格拉（Allegra）兩年前穿著芭蕾舞服裝跳舞的樣子，這是一幅經典的肖像畫，同時在概念上也大膽創新，畫面非常簡單但是色彩力度很強，主要是紅黑二色。
皮卡特說，他欽佩很多藝術家，包括19世紀法國學院藝術繪畫的最重要人物布格羅（William-Adolphe Bouguereau） ，布格羅重視細節的技藝，尤其是他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝，讓他欽佩；還有西班牙畫家委拉斯開茲（Diego Velazquez） ，他的肖像畫人物栩栩如生。
此外，奧地利象徵主義畫家克里姆特（Gustav Klimt）有驚人的折衷主義（eclecticism)；墨西哥畫家弗里達‧卡羅（Frida Kahlo）對繪畫由衷地熱愛；美國插畫家諾爾曼‧洛克威爾（Norman Rockwell）描述日常生活的方式以及與觀賞者溝通的方式；還有美國插圖畫家帕里施（Maxfield Parrish）對色彩的絕佳運用……「令人可敬的藝術家太多了」，皮卡特說。
皮卡特也為書設計封面，曾為大多數美國和加拿大的出版商工作，如讀者文摘（Reader’s Digest）等，「 這對於我來說是很好的訓練」，皮卡特說，他學會用代表性的方式進行美術處理，「相比那些更加快速和簡單的方式和技巧，配畫時我選擇用油彩。商業藝術的要求有時候是超人的，因為有技術上和美學上的挑戰。除了畫線條（draw）、渲染（render）和塗色（paint）之外，插畫家必須能把信息直接傳遞給觀眾。」
對於畫面中的紅色背景，皮卡特說，在他生活的西班牙第二大城市巴塞羅那，對紅色情有獨鍾，紅色與情感相聯繫。他還沒見過其他人用大紅色做背景，對他來說，這是個很大的挑戰：「紅色背景影響整幅油畫，因此其他部分都要相應地調整，以平衡其對視覺的影響，如膚色—— 一定要多一些綠色。」
談到繪畫對畫家本人的幫助，皮卡特說，藝術是現實生活的昇華，「這是一個煉金的過程。當我們看西班牙畫家委拉斯開茲創作的著名油畫《教皇英諾森十世》（Pope Innocent X），我們看到的不是一幅油畫。我們看不到顏料，儘管可以清晰地看到筆觸。我們看到的是一個教皇嚴肅地注視著我們。當我創作一幅油畫時，我的目標是讓觀者相信——他們看到的不是一幅油畫 ，而是一個真人在注視著他（或她），或者油畫是觀者可以跳進去的一幅風景畫，或者撿（拿）起來就可以吃的蘋果或番茄。我通過現實油畫創作達到這一點，而不是通過照相。」
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