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西班牙銀獎得主: 藝術是生活的昇華

西班牙畫家皮卡特(Gabriel Picart)。(Gabriel Picart提供)

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【大紀元2014年12月03日訊】(大紀元記者Christine Lin紐約報導)與往年不同的是,新唐人電視台第四屆舉辦的「全世界人物寫實油畫大賽」,今年首次接納西方參賽者的作品。來自西班牙的畫家皮卡特(Gabriel Picart)以作品《芭蕾舞演員阿萊格拉的肖像》(Allegra’s Portrait as Ballerina)榮獲銀獎。評委主席張崑崙教授表示,這幅作品構圖干凈、洗練,技巧成熟。

西班牙畫家皮卡特(Gabriel Picart)的作品《芭蕾舞演員阿萊格拉的肖像》(Allegra's Portrait as Ballerina),榮獲新唐人第四屆「全世界人物寫實油畫大賽」銀獎。(Gabriel Picart提供)
西班牙畫家皮卡特(Gabriel Picart)的作品《芭蕾舞演員阿萊格拉的肖像》(Allegra’s Portrait as Ballerina),榮獲新唐人第四屆「全世界人物寫實油畫大賽」銀獎。(Gabriel Picart提供)
  
「這是我最得意的作品,在歐洲的傳統繪畫中,經常描繪芭蕾舞演員的各種生動形象,我為女兒作畫時,感到自己好像也在為她的芭蕾舞課盡一份心。」皮卡特說,這幅油畫畫的是他13的女兒阿萊格拉(Allegra)兩年前穿著芭蕾舞服裝跳舞的樣子,這是一幅經典的肖像畫,同時在概念上也大膽創新,畫面非常簡單但是色彩力度很強,主要是紅黑二色。
  
皮卡特說,他欽佩很多藝術家,包括19世紀法國學院藝術繪畫的最重要人物布格羅(William-Adolphe Bouguereau) ,布格羅重視細節的技藝,尤其是他在人物的皮膚、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝,讓他欽佩;還有西班牙畫家委拉斯開茲(Diego Velazquez) ,他的肖像畫人物栩栩如生。
  
此外,奧地利象徵主義畫家克里姆特(Gustav Klimt)有驚人的折衷主義(eclecticism);墨西哥畫家弗里達‧卡羅(Frida Kahlo)對繪畫由衷地熱愛;美國插畫家諾爾曼‧洛克威爾(Norman Rockwell)描述日常生活的方式以及與觀賞者溝通的方式;還有美國插圖畫家帕里施(Maxfield Parrish)對色彩的絕佳運用……「令人可敬的藝術家太多了」,皮卡特說。
  
皮卡特也為書設計封面,曾為大多數美國和加拿大的出版商工作,如讀者文摘(Reader’s Digest)等,「 這對於我來說是很好的訓練」,皮卡特說,他學會用代表性的方式進行美術處理,「相比那些更加快速和簡單的方式和技巧,配畫時我選擇用油彩。商業藝術的要求有時候是超人的,因為有技術上和美學上的挑戰。除了畫線條(draw)、渲染(render)和塗色(paint)之外,插畫家必須能把信息直接傳遞給觀眾。」
  
對於畫面中的紅色背景,皮卡特說,在他生活的西班牙第二大城市巴塞羅那,對紅色情有獨鍾,紅色與情感相聯繫。他還沒見過其他人用大紅色做背景,對他來說,這是個很大的挑戰:「紅色背景影響整幅油畫,因此其他部分都要相應地調整,以平衡其對視覺的影響,如膚色—— 一定要多一些綠色。」
  
談到繪畫對畫家本人的幫助,皮卡特說,藝術是現實生活的昇華,「這是一個煉金的過程。當我們看西班牙畫家委拉斯開茲創作的著名油畫《教皇英諾森十世》(Pope Innocent X),我們看到的不是一幅油畫。我們看不到顏料,儘管可以清晰地看到筆觸。我們看到的是一個教皇嚴肅地注視著我們。當我創作一幅油畫時,我的目標是讓觀者相信——他們看到的不是一幅油畫 ,而是一個真人在注視著他(或她),或者油畫是觀者可以跳進去的一幅風景畫,或者撿(拿)起來就可以吃的蘋果或番茄。我通過現實油畫創作達到這一點,而不是通過照相。」

責任編輯:漢娜

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