【大紀元2015年05月14日訊】從《聖殤》、《大衛》到《摩西》雕像，從西斯廷教堂令人震撼不已的的畫作到聖彼得大教堂的圓頂設計，集雕刻家、畫家、建築師和詩人於一身的米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日－1564年2月18日），在人間留下了不朽的傳奇。
活得像乞丐的富翁
終身未娶的米開朗基羅留給侄子的財產也很驚人：8000多個杜卡特金幣、數不清的銀行帳戶，還有田園房產，換成今天，他可是坐擁好幾百萬英鎊的富翁、世上最富有的藝術家。
然而米開朗基羅一輩子受苦受累，幾乎沒有享用豐厚的物質生活。他的收入除了支付顏料、石材、雇工的費用外，主要都給了父親兄弟叔伯和侄輩們。米開朗基羅的藝術創作不僅是超強的體力勞動，而且凝聚了他全部的精力、激情和創意，在無數次失敗折磨中克服種種困難，經常不眠不休地尋覓成功的詮釋表達，是極其艱辛不易的。他吃硬麵包就鹹魚，穿著掛滿油彩和灰屑的舊衣，蓬頭垢面，鬍子拉碴，精疲力竭地倒頭就睡，活得像個乞丐或苦役犯。
人們仰慕嘆服他的天才傑作、宏偉氣魄和非凡毅力，不少人也把他解讀為與世俗格格不入的工作狂，獨來獨往，脾氣暴躁，自虐自閉的奇才怪人。
虔誠修行的觀念
年幼喪母的米開朗基羅寄養在奶媽家，奶媽的丈夫是個石匠。他從小就與石頭為伴，跟石匠們學會了用鑿子和錘頭來造像，粗樸的生活方式使他放鬆自在。
在佛羅倫薩求學時，米開朗基羅接受人文主義思想、新柏拉圖學說，常聽宗教改革家薩伏那羅拉的演講，禁欲虔誠修行的觀念對他影響很大。他曾表示：「應當回歸更純粹的信仰方式，不應享受各式各樣繁華的東西。」甚至說到每個人都應當苦修。薩伏那羅拉抨擊教會腐敗而被火刑處死，心靈受到極大震動的23歲的米開朗基羅，雕刻了成名之作《聖殤》（《哀悼基督》）。他打破常規，把懷抱耶穌遺體的聖母塑造得非常年輕柔美，同時深沉靜謐的憂傷哀感頑豔，攝人心魄的悲憫激起了人們強烈的共鳴。米開朗基羅解釋說：貞潔女子比縱情享樂的女人更美得持久。聖母是純潔崇高的化身，在靈魂和肉體上永葆青春。
雕刻般的減法人生
米開朗基羅對人體解剖學有極其精深的研究，為此他親自解剖了數十具屍體，對人體的肌肉，骨骼作了詳細的研究，並達到嚴重影響食欲的程度。米開朗基羅充滿力量和運動感的素描手稿，如今都是無價之寶，僅大衛的素描造型他就畫了1000多張。經過3年與世隔絕的苦幹，一層又一層，一錘又一錘，米開朗基羅終於把一個英雄美少年從沉睡的大理石中喚醒。《大衛》不管從哪個角度看都是如此完美，精確得無懈可擊。年僅26歲的米開朗基羅被公認為最偉大的雕刻家之一。
雕刻是做減法，只能去掉，不能加上，鑿去多餘的部分，簡潔流暢、氣韻生動才是好作品。米開朗基羅清苦極簡的生活，即是雕刻般的減法人生。他認為自己的才華是神的恩賜，唯有窮盡畢生之力向著高潔美好的頂峰攀登，不斷吃苦消業昇華，專注向神，才能保持創作狀態的敏銳鮮活、衝勁兒和靈氣。而舒適安逸享受是個大陷阱，會消磨意志，鈍化感知，懈怠麻木，墮落沉淪。所以無論多麼富有，他都活得像個窮人，非常簡樸，吃得很少，睡得也很少，「將自己獻給壯麗的構思——那些來自天庭的啟發」。
苦行僧的神奇畫筆
「好的畫，迫近神而和神結合……」米開朗基羅說，「它只是神的完美的抄本，神的畫筆的陰影，神的音樂，神的旋律……」他強調「保持孤獨才能聽到上帝的聲音」。
這位潛心於藝術修煉的苦行僧，以巨人的擔當，全身心投入地繪製了從《創世記》到《最後的審判》的偉大宇宙史詩，這是他一生中最艱苦卓絕也是最輝煌絢麗的藝術壯舉。
1508年5月至1512年10月，歷時4年5個月，他獨自一人完成了西斯廷教堂天頂畫《創世記》，從開天闢地到洪水方舟，9個主圖，343個人物，繪畫面積達530 餘平方米，其工程之浩大和艱難是難以想像的。在18米高的腳手架上，長期仰著脖子、廢寢忘食地作畫，米開朗基羅在詩中描述：「在工作的酷刑中，我腫著甲狀腺炎般的脖子，鬍子指向天，頭顱彎向著肩，胸部像頭梟。顏料淋在臉上……前身拉長，後背縮短，仿佛一張彎弓。」當作品完成時，37歲的米開朗基羅卻像個憔悴不堪的滄桑老人，視力和頸部嚴重受損，身軀佝僂變形。腿腳腫脹得只能用刀劃開靴子，連皮也一起撕了下來。
1536年，61歲的米開朗基羅又在西斯廷教堂祭壇後面220平方米的大牆上，用了近6年的時間，獨立繪製了壁畫《最後的審判》。將《聖經‧啟示錄》的末日審判表現得淋漓盡致，驚心動魄。神高舉右臂宣告審判開始，行善者升入天堂，作惡者打下地獄。
西斯廷教堂每年吸引500萬遊客（每天2萬人）前來參觀，仰望米開朗基羅的曠世巨制，無不震驚於它的磅礴壯美、超凡脫俗，是信仰與藝術完美結合的巔峰之作，難以超越，歎為觀止。
從神之手賦予生命靈魂到神揮手之間善惡有報，500多年過去了，米開朗基羅在畫作中向世人訴說著從創世到末世的涵義奧秘。
與自己較勁 超越自己
文藝復興時期，教宗大興土木，建堂修墓，投標競爭，招聘人才，大師對決最為精彩，話題不斷。晚年的米開朗基羅表示，自己從不妒嫉別人，包括達·芬奇和拉斐爾。實際上，在藝術上精益求精的米開朗基羅，一生只跟自己較勁，每個階段都在突破自己、超越自己。他得天獨厚活到89歲，70餘年的藝術生涯創造了無與倫比的奇跡。
若不是教宗的藝術總監布拉曼特妒忌他的才華，唆使教宗暫不修陵墓，逼迫擅長雕刻的他去畫西斯廷教堂天頂壁畫，他還沒有這個難得的機遇呢！
不過當時還真接受不了，教宗尤里烏斯二世的朝令夕改，讓他的雕刻工作前功盡棄，還要為採購來的石料背負巨債，讓他這個濕壁畫生手登高向天作畫，這不是要看他笑話嗎？他逃回家鄉，教宗動用軍事力量打到佛羅倫薩，迫使他回羅馬工作。教宗看得清楚，米開朗基羅沒有達·芬奇精明複雜，也沒有拉斐爾柔和討喜，卻是文藝復興三傑中最虔誠的天主教徒，雖倔強難搞，但是個再艱苦也能勇往直前的人，其作品獨有的力度和大氣尤為難得。
他夜以繼日地工作，拒絕外界探視，只留下一個調製顏料幹雜活的，從腳手架設計到構圖草創、繪畫上色，全都親力親為。濕壁畫就是在半濕的灰泥上作畫，加水加色粉得趁新鮮，因為顏料乾得快，事前要做好準備，作畫得一氣呵成。他拆成好幾個部分獨立完成，因為每個區塊都要趁新鮮。如返潮發霉，則心血泡湯，刮掉重畫。
天才與權力拉鋸的戲劇場面一再上演，先是內容由教宗命令的12聖徒變成畫家要的《創世記》，後是追求完美、堅持自己藝術思路的畫家與不斷催促完工的教宗時常爭吵，一次，暴怒的教宗竟揮舞手中的權杖追打米開朗基羅，又派人帶上500金幣致歉求他回來。
天頂畫揭幕，別開生面的獨創性令所有的人驚豔得目瞪口呆。那神造萬物的全能與威嚴，天地之初的壯闊清新，元氣飽滿，純樸憨萌，栩栩如生。拉斐爾感慨：「米開朗基羅是用上帝一樣傑出的天賦創造這個藝術世界。有幸適逢米開朗基羅時代！」
1513年，教宗陵墓恢復施工，米開朗基羅創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。除了青春《大衛》，最能體現他爐火純青的雕刻成就的是《摩西》。半神半人壯年的摩西，德高望重，威儀尊嚴，雄健剛勁，手捋長髯，目光如炬，神采沛然。
1529年，54歲的米開朗基羅參加了保衛佛羅倫薩的戰鬥，抵禦羅馬教宗克列門六世和德王查理五世的聯合部隊圍攻，他擔任軍事防守工程的總工程師。戰敗後，他流亡外地，受到通緝。後來，新教宗克列門七世提出赦免的條件是為美第奇禮拜堂作雕刻裝飾。美第奇墓前《晝》、《夜》、《晨》、《昏》的組雕，米開朗基羅以男女人體表現滄桑歲月中的憂思悲愴，寓意深邃。
在71歲高齡時，米開朗基羅迎接工程史上最困難的挑戰，為聖彼得大教堂設計了直徑達42.34米的巨大圓形穹頂，氣勢恢弘，美輪美奐。陽光從圓穹和16個採光窗照進殿堂，恍若沐浴著天國之光。仰望內壁豔麗的鑲嵌畫，如立於眾神注目的蒼穹之下。
靈魂的救贖
垂暮之年的米開朗基羅，不僅無償地主持聖彼得大教堂的修建工程，而且拿起錘子鑿子繼續雕刻，反來覆去只有一個主題——受難與靈魂的救贖。距離他23歲的《聖殤》已半個多世紀，辭世前幾天，他還在修改《隆達尼尼聖殤》，深沉哀婉中有著回歸式的慰藉。
「史上難道還有任何藝術家能若米開朗基羅一般曾經在這麼多不同的領域均獲得成就，曾經如此深度地探索信仰、罪惡與救贖的真諦……」這是我看到的最中肯的評論。
「在我所有的作品當中，我把自己獻給了您。神聖名下的無限榮光，大愛與至美，這都是您的創作。」晚年的米開朗基羅祈禱著，「上帝啊，讓我的靈魂安息吧！」
責任編輯：古言
