【大紀元2018年08月30日訊】（大紀元記者袁玫洛杉磯報導）余忠村童年時看布袋戲與父親相處的回憶深印腦海、難以忘懷，他說這是他致力保留並推廣布袋戲的基本動機，當初的無心插柳，如今卻因此肩負傳承的重任。
余忠村表示，布袋戲是多元藝術，包含文學、說書、音樂、雕刻、服裝設計、服裝刺繡、舞臺設計、表演藝術、操偶技術等等有生命和無生命的連結，是重新賦予生命的多元藝術表演。在臺灣，李天祿、黃海岱在布袋戲的發展上貢獻最大。
他說，1932年，22歲的李天祿自立「亦宛然」劇團，發展神速。1937年，中日戰爭開始，日本在臺灣總督府下令所有中國傳統戲曲禁演，其中包含布袋戲。到了國民政府初期，李天祿與其它知名布袋戲劇團成為臺灣最主要娛樂團。而此時，李天祿以京戲為底，又參考漳州布袋戲京劇唱腔與身段，創造出「外江戲」，加上京戲鑼鼓，廣受當時民眾歡迎。李天祿最早將布袋戲推廣到國外，有3位法國學生來向他拜師學藝，後來陸續有韓國、日本、美國人來學藝。此外，在臺灣他也是首位將布袋戲推廣至學校，由小學到大學，不但訓練男生專司表演人，女生更是演奏過場樂器，是非常難得的貢獻。
而黃海岱及其族人黃俊雄對現代布袋戲貢獻也很大，從外場說書式的布袋戲，演變到後來的金光戲，黃氏家族發揮得淋漓盡致。
黃海岱說，布袋戲也是很好的教語言的工具，可以訓練無論講口語或在文學程度上都有幫助。布袋戲傳統戲碼富含意義，父母可以陪著孩子一起觀賞布袋戲，甚至可以買幾個布袋戲偶，一起來演，減少看3C的時間，經過演出時的對話互動更能增長親情關係。
余忠村表示，目前，傳統布袋戲因時空、時代改變，面臨無法在外場演出、人才缺乏、演師生存等等問題，希望這種傳統藝術能得到國家社會的支持，繼續傳承下去，並協助演師行有餘力培養下一代。同時，他也期盼聯合國教科文組織（UNESCO）能將布袋戲列為口述遺產，永遠保存。余忠村所收集的布袋戲布偶，有些在坊間已經絕跡，希望有個「家」將它們永久保留傳承。◇
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