【大紀元4月29日訊】(據中華網4月29日報導)我一直以為吳彥祖比我大不了幾歲，跟我算是一代人，但是採訪當天他毫不掩飾地告訴所有人他31歲了，而且更加坦然地說自己還是一個新人。在香港，在一個30歲的男人身上，在一個習慣于名利場中佩戴各種假面的演員心中，這樣的理性和成熟是很少見的。
但是我更願意把他看成一個面相較好的大男生，特別是他明顯經過強化學習的中文發音和個別生硬的成語，還有他坦誠表示自己不認識漢字的時候，尤其顯得真摯。
一個男人說另一個男人可愛或許會被人誤會，但是我願意冒這樣的風險。吳彥祖確實很可愛，他跟我一樣都喜歡黃秋生和吳鎮宇，他在說自己想做一個藝術家的時候，眼神中不含半點雜質。
新片介紹
片名：三岔口
導演：陳木勝
主演：郭富城、吳彥祖、羅嘉良、李心潔、寧靜、鄭伊健
上映：2005年4月28日
一名洗黑錢分子在押解回港途中遭殺害，職業殺手行兇後逃去無蹤。買兇殺人的集團主腦眼看被凍結的資產即將解封，可是獨生子卻被擄失蹤。
負責押解犯人的警員是個倒楣專家，他鍾愛的女友十年前人間蒸發，令他一直不能釋懷。在調查過程中，他發現洗錢集團首腦所聘用的律師，其妻子Amy竟然長得跟他失蹤女朋友頗為神似，引起了他對律師夫婦的調查興趣。
殺手雖然順利完成任務，卻不由自主地對案件產生好奇，有違殺手“不聞不問”的原則，原來那員警和其失蹤女友當年一起主持“警訊”，令他難忘。同時，他也愛上了那位專門替他接工作的代理人……
入行經歷
爛片也許是磨煉
在香港，每年都有無數新秀削尖了腦袋往裏鑽，但能夠成功上位的不過寥寥。吳彥祖當是其中幸運與實力共存的佼佼者，這位在美國出生並接受教育的英俊少年，當年在連漢語都不會說的情況下回到香港。最初只是為了賺零花錢接拍廣告，卻被導演楊凡看中，出演《美少年之戀》(1998年)，立刻引人注目，開始了娛樂圈生涯。
1998年，張婉婷對吳彥祖青睞有嘉，讓他在《玻璃之城》裏飾演黎明的兒子，得到第十八屆金像獎最佳新演員提名。隨後他主演《特警新人類》、《紫雨風暴》等動作片，在《紫雨風暴》中，吳彥祖將一名失憶恐怖分子演繹得恰如其分，令他一躍成為影評人和觀眾心中新生代演員的領軍人物。
七年中，吳彥祖先後出演了近30部影片，這些作品水準不一，既有《變臉驚情》、《偷窺無罪》等爛片，也有《旺角黑夜》、《重裝員警》等上乘佳作。也許爛片是一個演員必然經歷的自我磨練的過程，重要的是，吳彥祖每次都是用心在演，他也因此一直受到人們的關注。
喜歡演反派角色
看到了斯坦利•庫布裏克《發條橘子》以後，發現原來人生陰暗面的東西也可以拍得很好看！
記者：在你憑藉《旺角黑夜》和《新員警故事》中的兩個反派角色獲得今年香港電影金像獎提名之前，似乎多數觀眾並不認可你的演技，只是關心你的外表。這次在《三岔口》中，你再次演了一個殺手———是不是反派人物演起來比較討巧？
吳彥祖：我演過的幾個比較好的角色都是反派，像《知法犯法》、《新員警故事》和《旺角黑夜》裏的殺手。我覺得從《知法犯法》開始，才接觸反派角色有趣的一面：導演給你這個機會，他把這個角色的基礎打得很好，像很多演員說過的反派的發揮空間會比較大，他可以不守規矩，可以很誇張地來渲染角色。
其實我十幾歲的時候看到的電影都是很健康的，看完後也很開心，但是突然看到了斯坦利•庫布裏克《發條橘子》這樣的電影，我被嚇了一跳：原來電影可以表達人生陰暗面的東西，而且可以拍得這麼好看！不知道為什麼，我特別會受到這種電影的影響，這些反派的人物讓我明白，他們變化是有原因的，這個世界是有誘惑的，有些人會因為無法抵制誘惑而發生變化。
記者：你自己呢？是不是也有“陰暗”的一面？
吳彥祖：我小時候常常打架……人都是有底線的，我現在的底線比以前更高了，但是某些時候仍然會有暴力啊衝動啊等等心理。每個人都有這種東西，關鍵你怎麼引導它。幸運的是我是一個演員，角色有時候能夠讓我宣洩出來，每次演完反派，我都覺得很輕鬆。回憶拍“爛片”經歷那段時間香港拍電影沒有劇本，導演像講故事似的，我覺得好，就會相信他。
記者：以前你曾經跟王晶合作拍過一些電影，但拍出來以後效果都不是很好，那些作品是你自己的選擇嗎？
吳彥祖：2000年我跟王晶合作過《知法犯法》，那時候合作還是蠻好的，導演發揮得好，我就演得好點……當時我剛入行沒多久，沒有經驗，那段時間香港拍電影是沒有劇本的，導演跟我講故事，像《偷窺無罪》和《赤裸特工》，我覺得好，就會相信他……那時候我年輕，很容易被騙———我沒有指責別人騙了我，但是效果確實不如我想像中那麼好。我覺得人物不錯，但是劇本太爛，甚至沒有劇本！這是我控制不了的，而這種情況對整個行業都是很危險的。
記者：既然拍了這麼多“爛片”，而且演技又長期不被承認，為什麼還堅持做演員？
吳彥祖：因為我還是喜歡拍戲這個過程。我以前是學建築的，我對很多人努力創作一個作品出來的這種環境很享受，在片場就是這樣的感覺，很上癮而且興奮。在拍了那些爛片之後，我自己也想過以後要不要演戲，怎麼演下去。當時我演了一個舞臺劇《快樂王子》，這次經歷把我以往的矛盾和身上的毛病都拿掉了，像“洗底”一樣。我還是一個新人。
“新人”自我評價
這樣的話讓我有很大壓力。其實我的位置很尷尬，香港沒有我這個年齡的男演員。
記者：你已經31歲了，年齡不小了，仍然認為自己是一個新人？
吳彥祖：如果你到了一個位置，以為自己很不錯了，不用繼續學習了，那你就完蛋了。這個行業就像學校一樣，我需要自己時刻做一個新人，不斷學習、進步。
記者：作為“新人”，香港老一代演員中有沒有你的偶像？
吳彥祖：周潤發是對我影響最大的演員，很小的時候就看他的電影，他成為我的一個目標。剛入行的時候，我最崇拜的是黃秋生和吳鎮宇，想學習他們做一個性格演員。
記者：香港像梁朝偉這樣老一代的男演員已經到了那樣一個位置，而年輕人裏卻還沒有能夠完全站得住的，有人說你是最有希望的一個，你怎麼看自己所在的位置？
吳彥祖：這樣的話讓我有很大壓力。其實我的位置很尷尬，香港沒有我這個年齡的男演員，三十多歲的。
梁朝偉那樣一批演員是更容易被人接受的，而我這樣的機會並不多，我1997年開始拍戲，是當時香港的電影環境最不好的時候。這樣走過了8年的時間，我不會去想別人怎麼評論我，我只能把工作做到最好，能到他們的位置也好，不到也好，關鍵是我現在走的路是怎樣的。
今天面對的新誘惑：
就是錢吧，還有攀比的心態。在香港做一個演員，大家都會比你開什麼車，穿什麼牌子的衣服
記者：看來你的心態很平和，但是你剛才也說到誘惑，誘惑是永遠存在的，今天的吳彥祖會面對哪些新的誘惑？
吳彥祖：就是錢吧，還有攀比的心態。在香港做一個演員，大家都會比你開什麼車，穿什麼牌子的衣服，追求法拉利、賓士、LV(路易•威登，法國著名時尚品牌)的衣服。這會讓人把內心偏離到一個不健康的角度。但是我不斷告訴自己，拍戲不是為了錢，不是為了衣著光鮮，而是為了滿足我的內心表達，為了過癮。如果有一天我會為了錢接一部戲……我希望那一天永遠不會出現。演員是一種藝術，應該是純淨的。
對藝術家而言，賓士和LV都是不必要的。
記者：你認為自己是一個藝術家？
吳彥祖：我想做一個藝術家，但是我知道我還沒有到那個位置。我從小的理想就是做藝術家，我為什麼要學建築？因為我想學畫畫，但是家裏不讓。中國人的家庭認為做藝術家不能賺錢糊口，所以我只能選擇建築。雖然今天的電影也是一個大的商業，但是它仍然有藝術的那部分。當我跟導演討論角色、故事和我表現人物的情感的時候，這一刻就是藝術創作。
從男孩到男人：
不能完全把男人的一面和男孩的一面截然分離，男孩的那部分永遠是我們內心的一部分。
記者：接拍關錦鵬導演的《長恨歌》，會不會在自己的演技上向理想更近了一步？
吳彥祖：接《長恨歌》第一個原因當然是關錦鵬導演，他是一個很注重細節的導演，就像王家衛一樣，一個鏡頭會重拍很多次，大家一起去把玩這個過程中最細小的部分，作為演員這是很有意義的。第二個原因是我祖籍上海，我爸爸是一個老上海，他跟我講過很多上海的故事，我一直覺得上海是一個很浪漫的地方，這部電影給我一個機會去回憶我爸爸的年代。其實那個角色跟我爸爸的經歷很像，一個男孩子怎麼變成一個男人。
記者：那你覺得自己是男孩還是男人？
吳彥祖：做一個男人可能就要面對很多責任和矛盾，我個人可能還沒有完成這個過渡吧……不能完全把你心裏男人的一面和男孩的一面截然分離……我以前認為一個成熟的男人和男孩是截然不同的，但是現在我越來越覺得這不可能，男孩的那部分永遠是我們內心的一部分。馮睿/文
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