【大紀元6月20日訊】(據中華網6月20日報導)16日~18日，在東北瀋陽一個陳舊狹小的體育館裏，崔健、唐朝、汪峰帶領20余支中國新生代搖滾樂隊對抗著世界盃的熱力。但在這場旨在紀念中國搖滾20年的大型演唱會結束後，演出的總策劃江小魚卻告訴記者：“其實紀念沒什麼意義，我們只是以紀念的名義，往前走，推出搖滾新生代，那腐敗糜爛的舊搖滾，我們都不想再懷念了。”走過了20年，中國搖滾的生存現狀如何？發展前景如何？本報記者就此進行了多方採訪。
| (圖/中華網) |
票房“惹禍” 王磊受傷
《如果再來20年》大型搖滾演唱會在昨晚畫上了句號，崔健和他的“偶像”–77歲的納西族老媽媽、原生態藝術家肖汝蓮一起將最後一天的演出推向了最高潮。但令人遺憾的是，由於票房最終還是抵不過世界盃的熱力而有所虧損，主辦方也加強了對場內場外的控制，門口保安甚至對樂手王磊動了“粗”，造成王磊手臂受傷。
昨日由於有崔健的壓軸，最高門票也陡地從380元漲到了580元。為了保證票價不跳水，主辦方給演員幾乎都不送多餘的票，總策劃江小魚和一批樂手都先後鑽進售票處裏給朋友買票。糾紛就這樣產生了–穿件紅背心，身材消瘦，留著馬尾巴的王磊從體育館裏出來給朋友買票，可是當他要進去時，保安卻攔住了他。王磊非常不解：“我才從裏面出來啊，怎麼不讓我進去？”保安說：“進去了就不許出來，出來了要再進去，就得給票。”王磊憤怒了：“我是演員啊！”保安則表示王磊沒有演員的相關證明。王磊一怒之下縱身就往門口的鐵欄杆裏翻，被保安拉了一下，跌倒在欄杆裏，左手臂被撞烏了很大一塊。王磊哭笑不得地對圍觀群眾說：“這是音樂節，搖滾是自由的，放鬆點好不好？”隨後王磊採用了藝術的方式來反擊：他在幾個保安眼前竟然跳起了抽筋舞。最後主辦方負責人趕到門口，先是讓王磊“不要動粗”，最後終於把苦笑著的王磊領了進去。演出商並不理解搖滾的精神，但搖滾的發展需要商業的支援，策劃人江小魚表示他也很無奈。
雖然有種種不快，但昨晚的表演卻更加精彩。穿著漂亮的納西服，滿臉皺紋的肖汝蓮一上臺來就亮開了嗓子，她敞亮高揚的歌喉像年輕小姑娘一樣水盈，又像常年喊歌的山裏人一樣具有穿透力、氣息充沛。崔健不但甘願為老媽媽伴奏，還像個毛頭小子似的介紹起老媽媽來：“老媽媽是最會唱歌的人。她的原生態音樂讓我很震撼。她是個偉大的民間藝術大師！”昨晚的搖滾樂隊時見精彩，反及閘的電子風潮唱腔頗有王菲玩另類時的空靈動聽風格，寂寞夏日華麗憂傷而內斂的曲風極具張力，演唱的歌曲《一》《萬歲》《未來》充滿了哲理。當崔健在昨晚10時許登臺演唱時，全場觀眾迅速進入瘋狂狀態。
記者手記
紀念的“陰謀”
出發到瀋陽採訪之前，我對所謂的紀念搖滾20年的演出提不起任何的興趣，兩年前去看賀蘭山搖滾音樂節時，黃燎原就已經打過紀念搖滾20年的旗號了。在遍地沙石、滿天星光的賀蘭山下，數萬名搖滾迷瘋狂如醍醐灌頂，我卻為在荒山野嶺中找不到一根可以發稿的電話線而急得天昏地暗。這次江小魚在城市裏“歡迎”媒體的採訪，一路行程順暢，到了之後才發現票房虧損，投資商狠狠地說：“恕不提供採訪證。”江總策劃竟然連一張媒體招待票都提供不出來：“我招待北京圈內朋友的票，都是自己掏錢買的。票房虧了，我總不能再往投資商傷口上撒鹽吧？”
於是自己掏錢進場，崔健、唐朝、汪峰不是我興趣所在–雖然我是聽他們的歌長大並變老的。讓我驚詫莫名的，是那令人情緒爆炸的“噪音”炸彈。三天的演出裏，我收穫的“寶貝”是一支支年輕銳氣的搖滾(包括部分80後搖滾)–唱歌像貓抓一般的SUBS、迅速征服北京的DANCE ROCK後海大鯊魚，風格暴烈的硬核說唱痛苦的信仰、另類的“冷血動物”謝天笑、憂傷而犀利的獨立搖滾寂寞夏日……在我疏遠搖滾的這一兩年日子裏，搖滾竟然已經有面目全非之感–我又感到一種真實感情的躁動與叛逆的力量–即便是靜靜地聽，都會讓血液沸騰，讓靈魂震撼！這時候，我才明白，紀念只是“陰謀”,新人才是希望。
搖滾精神
“弑父”是一種情結
新搖滾人：太可恨了，媒體只知道圍著那幾個老炮轉，都20年了，沒有記者關心這個中國搖滾歷程的意義，他們一而再的提問都是圍繞這只大猩猩和那只大猩猩的是非八卦！
崔健：我更希望做自己的孫子，我希望我和你們一起砸爛我這個“教父”。
成立於4年前的SUBS樂隊，女主唱抗貓在自己的博客中寫道：“1986年～2006年，這個紀念中國搖滾20年的活動是崔健牽的頭，沖他是條漢子，我個人很願意舉四腳支持。但是我噁心透了相關的媒體報導，驢拉磨一樣只圍著那幾個老炮(有些在我看來根本就是啞炮)團團轉，都20年了，還說是再20年，那幾塊已經沒味道的饃饃還吐來嚼去真是令人不勝其煩。多少恨！”
抗貓的情緒並非個例。新崛起的搖滾樂隊“二手玫瑰”幾乎每場演出都會有這樣一段串場詞：“中國搖滾樂是中國最大的公益事業，20年來一直沒賺過錢。”在搖滾圈最低迷的幾年裏，並非一無所有的好像只有唱《一無所有》的崔健了。前幾年，圈內還有些老搖滾憤憤不平地抱怨老崔搞得大夥兒都沒了出路，“弑父”的情緒一直有，但新生代搖滾中的反及閘告訴記者：“在中國沒有人能代替崔健、唐朝他們，因為他們的樂迷依舊存在，跟崔健他們在一起變老。其實根本不用想誰該代替誰，我們的聽眾是年輕人，彼此的受眾根本就不一樣，因此毫無可比性。”
令人佩服的是，崔健一直是反感並抵觸“搖滾教父”稱謂的。在瀋陽的演出中，藝術總監崔健提前一周就趕到瀋陽做準備了，每天彩排他幾乎都在–戴一頂綴著紅五星的白鴨舌帽，背個軍包，每個樂隊上臺試音時，消瘦的他幾乎都要繞前繞後站在每個角度去聽，不斷給總控台回饋著調音信息。崔健說：“教父的形象是沒有痛苦、是保守的，而我不想成為一個保守的人。其實年輕人從我身上得不到什麼經驗，恰恰相反，我可能還需要他們的鼓勵。我希望我和你們一起砸爛這個偶像，同時我也希望讓‘教父’死掉算了。我更希望做自己的孫子，作為一個普通人來說我覺得做音樂比做偶像快樂得多。”
江小魚告訴記者，其實這次在演出中引起媒體和樂迷關注的年輕搖滾，很多都是崔健定下來並邀請的。崔健也在現場欣慰地說：“現在我發現了更年輕的，讓我欣賞的樂隊，我被他們的表演震撼了，比如說寂寞夏日、重塑雕像的權利。王磊我非常欣賞。還有很多年輕的樂隊恐怕我還沒有機會聽到，我選擇的樂隊只代表我自己，我希望大家會自己選擇自己的偶像。”
搖滾現狀
生存不再是一個問題
江小魚：“如果你的搖滾真正具有個性、文化與靈魂，你不但能夠生存，還能夠致富。”
王磊：“玩搖滾掙不到錢是一種誤解，玩搖滾也可以玩成中產階級！”
如果你以為現在的新生代搖滾會感激“施捨”的關注，那就錯了！他們要的是音樂、生活與自由本身。江小魚說：“SUBS成立4年，後海大鯊魚成立才兩年，但這些年輕樂隊在北京已經擁有了相當數量的追崇者，其追崇程度不下於當年我們對老崔的崇拜！”
SUBS這樣介紹自己：“我們不信仰任何即成的主義、不信任任何媒體與權威、不歸屬任何群體、也不曾界定過自己是任何風格，但我們喜歡大家稱我們是一支‘獨立朋克樂隊’。我們熱衷於現場直接的交流。如果你來看我們的現場，你一定不會失望，這一點我很自信！”自1998年北京“嚎叫”朋克酒吧開業之後，陸續有很多家類似的演出場所，現在到朝陽區、海澱區、三裏屯等，都可以看到搖滾新生代的夜夜笙歌。
讓江小魚欣慰的是，這些極具個性與歌唱靈魂的樂隊其實生活越來越好。“如果你的搖滾真正具有個性、文化與靈魂，你不但能夠生存，還能夠致富。有生存才有發展。”他透露，雖然新生代搖滾的演出酬勞不過幾百元到數千元，有時候還拿不到錢，但近年來隨著年輕一代的消費者對個性化演出的需求越來越大，搖滾樂隊的演出越來越多，出國演出的機會也不少，靠音樂本身過上不錯的生活已經不是太大的難題，這與幾年前北京及全國各地搖滾青年為了音樂與生活(金錢)“死磕”的情形已有很大區別。王磊也對玩搖滾的人都是邊緣人或者掙不到錢的看法，表示不敢苟同：“這是對搖滾的誤解，玩搖滾也可以玩成中產階級，但玩搖滾關鍵是要看自己玩得高不高興。”
反及閘樂隊是瀋陽18日晚演出的主打樂隊之一，樂隊的詞曲兼DJ三少告訴記者：“我們樂隊成立5年多了，現在，我們靠音樂和唱片本身，已經能過上都市白領那樣的日子了，這讓我們能更幸福地與自己的音樂在一起。”反及閘現在是廣州為數不多的專職搖滾樂隊之一，樂隊的電子音樂風格時尚新潮，可聽性很高，他們的上張唱片《11》銷量達到了10多萬張，對於能取得比一般流行唱片還高的銷量，三少認為，這是因為音樂越做越專業，加上長期堅持積累，才慢慢地有了聽眾。三少還認為，年底中國將根據WTO協定進一步開放國門，隨著外資的湧入，對音樂版權控制的加強，中國搖滾樂應該還會有新的變化與機會。
搖滾前景
慢慢“搖”向主流
崔健：如果再來20年，我希望有人以此為生，作為一種光榮。這是一種很明顯的社會地位的變化。
樂評人祁又一：搖滾這種文化和生活方式已經在中國紮根，這不是靠票房成績和唱片銷量反映的，而是靠那些搖滾青年的精神面貌和都市青少年的行為方式反映的。用了20年，搖滾步入了正軌。
三天的演出，除了崔健壓軸的那晚票房基本滿座之外，其他兩場，主打的唐朝與汪峰都沒能救市，一起來瀋陽看搖滾的著名樂評人黃燎原認為：“今年演出趕上世界盃，來看演出的人很少，大概幾百人，有點兒對不起中國搖滾。策劃人早該想到這一點。不過，所有樂隊現場的演出都正常，SUBS和痛苦的信仰也激情依舊，丁武的高音也沒啥大問題……”
雖然票房虧了，但江小魚卻認為讓更多人聽到了搖滾人靈魂呐喊的歌聲，就會喚醒更多的聽者。崔健也認為：“瀋陽當地的條件、當地的主辦單位都在積極促成這個演出，遺憾的是場地受到制約，只有2000個座位。這個活動更多的是意義，是讓搖滾到21年、22年、25年的時候會有更多的機會，讓人們從音樂中找到這種享受，去開一個大大的演唱會。”
“搖滾的景況雖然有所改善”，但江小魚並不滿足：“在西方，搖滾本來就是主流，西方搖滾明星是活得很好的啊，比如滾石樂隊。但在中國，卻是唱垃圾音樂的人、假唱的人活得很好，他們的演出報酬比起SUBS、痛苦的信仰多了幾十倍都不止啊！我覺得，他們不應該拿那麼高的演出回報，我是狂熱的搖滾和原生態歌曲的追捧者，因為我從他們的音樂中才聽到了靈魂、文化和價值。”
北京年輕的樂評人祁又一認為：在上世紀80年代末90年代初，搖滾樂在中國是個貴族運動，參與者有一個穩固的小圈子，成員組成是些有理想、有熱情的北京大院青年。而到了上世紀90年代後期，外省搖滾樂隊已經成為了北京搖滾樂演出市場的主流。現在搖滾這種文化和生活方式已經在中國紮根，用了20年初見成效。“這些成效不是票房成績和唱片銷量反映的，是那些搖滾青年的精神面貌和都市青少年的行為方式反映的。如果再過20年，20年前的夢想一定會實現，因為搖滾樂在中國已經不是一個貴族運動。現在搖滾已經步入正軌了。”
崔健對再來20年的回答是：“我們通過自己娛樂自己，就是對自己內心的撫慰，我覺得中國的搖滾樂做到了，在很多人徹底放棄理想之前撿起理想，這點足夠了。如果再來20年，從功利的角度來說，我希望有人以此為生，作為一種光榮。這是一種很明顯的社會地位的變化。一個好的音樂就是一個說話的知識，知識在你的生命當中是什麼樣的東西，搖滾樂就會幫你做這樣的東西。”
用紀念的“陰謀”，在“老炮”的背後推出新生代搖滾的江小魚說：“如果再來20年，我希望搖滾能成為主流，現在那些千篇一律的、生產線上製造出來的罐頭音樂，人們已經聽膩了，我相信搖滾一定有發展空間，在未來幾年，這種變化會越來越明顯！”(來源：成都商報 作者：周帥)
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