【大紀元1月30日訊】（大紀元記者思明採訪報道）加拿大著名演員，傑美尼大獎（加拿大的艾美獎）獲得者，影片沙塵暴（www.SandstormMovie.com）的編劇和導演，Michael Mahonen在1月19日觀看了多倫多藝術中心的新唐人晚會，在晚會結束後，他接受了本報專訪。
他表示這台晚會不同於他此前看過的任何舞台表演，他能夠感受到舞台上的演員和現場的樂隊純淨的無一絲雜念，擁有無比的和諧，他們共同用誠懇的慷慨之心為現場的觀眾獻上了一台的心靈和藝術的盛筵。
（續前）以下內容根據採訪錄音整理（記：記者，M：Michael Mahonen先生）
記：您剛才談到了演出中的一些舞蹈，請問那一個您印象最深？
M：我想這些節目之間存在著一種整體的聯繫，然而每一個又都獨立的主題和表現方式。比如每一個節目的服裝設計都非常好，但每一個節目又都有自己的特色。每一個節目都有特別之處，有不同的內在戲劇因素，有的比較有趣，而有的則更正式，但都非常精緻。所以我很難說更喜歡那個。
記：那麼從藝術角度，那一個節目給予您最獨特的感受？
M：從編舞角度，我覺得滿族舞是最獨特的。我以前講過，這個舞蹈對女性之美的展現和我以前看到的舞蹈完全不同。在滿族舞中，舞蹈動作如此簡單，然而每一個動作都那麼和諧，那麼精緻，所蘊含的又是那麼的豐富，美麗、深刻而高貴。看到這麼多因素通過這麼簡單的動作展現出來，這一點確實讓我震驚。
記：您如何評價晚會的音樂？
M：在我看來，和電影配樂一樣，音樂最成功的時候便是觀眾在觀看電影或者演出時完全忘記音樂存在的時候。然而這個時候音樂所起到的作用是非常非常之大。以電影來說，因為我導演過電影，一部電影的前期剪輯版本，那個沒有配樂，沒有音效的版本，和最後加入音樂的完成版本看起來可以說是完全不同的。
然而在觀眾觀看表演時，重心是在表演本身，成功的配樂會在很多層次上為表演提供支持，單不是突出音樂本身。在觀看新唐人晚會演出時，我通常只能在節目開始的時候注意到音樂，然而隨著節目的展開，音樂和表演便如此和諧的結合在了一起，我就徹底忘記了音樂的存在。
記：多倫多晚會有樂隊現場伴奏，您如何看待現場伴奏所起的作用？
M：我想任何有豐富舞台表演經驗的人都知道，在表演者和觀眾之間有一種能量的交換，很難說清楚，但非常明確。所以當有現場樂隊的時候，除了技術上的優勢，因為任何音響系統也無法完全重現真正的現場表演，除了這種技術因素外，更重要的在於這些表演者本身的存在，他們和觀眾構成了一種信息和能量的真實交換，特別是整個樂隊作為一個整體和諧一致的時候，這種交流更為強烈和明顯，所以現場樂隊所起的作用是巨大的。
記：對於演出中的歌曲，除了通過字幕，您是否能從表演者的演唱本身感受到他們所要表演的？
M：是的，在我看來晚會中的演唱者都對他們所演唱的內容有著深刻的理解，因此他們能夠通過歌聲本身向觀眾傳達這種理解，並且同舞蹈一樣，他們的表演非常「慷慨」和樂於「給予」，所以即使沒有歌詞，觀眾也能夠感受到歌曲深刻的內涵，當然對我，歌詞非常有幫助，而且歌詞也翻譯的非常好。（待續）(http://www.dajiyuan.com)
