中國舞身韻
身韻實際上講的就是身法和韻律，它是融合在一起的。當然如果分開講的話，身法主要是動作，指它動作的運動路線，而身韻裡邊就講到韻味的東西。
韻味的東西也就是你的意象。譬如說，你一個表達高興的情緒，同一個動作「哎呀，我看到一朵花很高興，很好看」這是一種身韻；但是如果我很激昂的「哎呀，發生什麼事情了？」我也可能用這個動作，但是表達出來不一樣「哎呀，你怎麼回事啊？」這可能動作的動力就不太一樣。
實際上古典的身韻主要講究的是「手、眼、身、法、步」。中國的舞蹈很講究：你這手一動，你眼睛也跟著動，身體也跟著動，步伐也邁出去了，中間的連貫動作。譬如說我欲左先右，我要往左去，我先往右走，就是我要從這邊去那邊，你看，我從這兒（左）走，然後我到那邊（右），是吧？而不是直接（往右）去。
古典舞的特點，比如擰、傾、圓、曲。譬如說擰、傾，我現在對著你，我把身體這麼轉過來，這就是擰；傾呢，譬如說我這麼坐著，我這個身體我往這兒，你看，我把這邊提起來，然後我是變成這樣一種姿態；圓呢，像我剛才做的這種動作都是圓的，譬如說圓的，或者雲手，圓的吧？
這些動作一表現出來以後，才有古典舞的特點；例如這個手在這兒，這是不是彎曲了？但這彎曲的又很不一樣，你就不能這樣曲，這樣曲的話就失去了圓潤，線條到這兒就折斷了，推出去一點，又是曲的，但又是圓的。就是這樣一些東西。
如果你就只做一個手，中間沒有那種感覺…譬如說，我做這樣一個動作，我畫了這麼一個圓，那我說你只作了它的運動路線，可是你沒味兒。譬如說，我這個圓從這兒起，我單手從這兒起，我再到這個地方來，我這個圓就帶上了那個韻，這個韻不是也要有那個韻律嗎？至於更高的那個神韻，那可能比這個還要再多要求，就是訓練還要高了。
漢唐舞蹈
有一些舞蹈專家也是根據漢朝的繪畫雕塑，從那些圖片以及文字記載去歸納，整理出漢代的舞蹈；唐代也是，詩歌當中也有記載。譬如白居易的《長恨歌》就提到「漁陽鼙鼓動地來、驚破霓裳羽衣曲」，這個霓裳羽衣曲在後代人就把它給變成舞蹈了，實際上也是根據當時的音樂和舞蹈的文字記載。
漢代舞蹈比較早，我看現在整理出來的一些節目，譬如有一些舞蹈是在鼓上跳的、用腳去擊鼓，人在鼓上舞蹈。
還有一些來自雕塑，譬如敦煌壁畫，那他就編出敦煌的舞蹈。敦煌的舞蹈實際上也是唐代的舞蹈，那裡邊有很多是佛的造像那種形象，所以它和神傳文化聯繫是很緊的。
中國舞與芭蕾
芭蕾當然也是非常高雅的藝術了，它發展了兩三百年以後，它有一些著名的舞劇，譬如天鵝湖、吉賽爾、海峽、胡桃鉗等等，這些都很多了。那麼它整個的表演程序就比較成熟化了，譬如我命令你怎麼做，那就是什麼樣的動作，就是命令。有一些東西形成了專有的舞蹈語言，就是程式化的動作，這個動作必定是這樣的，表現一個意思，在舞劇裡頭是有這樣的。
但在古典舞裡的表現手段就非常豐富，刻畫很多不同的人物，男的、女的、老的、少的、年輕的，它都有不同的表現。
比如像岳飛《精忠報國》裡邊，那個岳母的表演動作也很細膩。譬如她托起她兒子的手臂，你可以看到她托起手臂這個動作，你感覺到她想回到當年岳飛還是嬰兒的時候，她怎麼抱著他，然後她腳下的步伐在移動。她整個表現沒有程式化的東西，而是根據那個情節，她塑造、表達了母親對於兒子深愛的感情。然後她拿起針在他背上刺字，刺字時候的表現也很細膩，她刺下以後，她的心是在顫抖的那種感情。
通過這個來講的話，這個表現我覺得比芭蕾舞豐富太多了，在瞬間表達了這麼多很深的感情，她愛她的孩子，她又以大義為重，表現一個忠吧。所以我覺得在這些方面、手段上，我覺得調動起來，刻畫人物方面比芭蕾舞豐富得很多。
從技術上來講，芭蕾因為訓練系統形成時間比較長，所以它很科學、很規範，它訓練出的學生，動作要求一定要非常標準。
芭蕾舞的特點，簡單的說，因為這都是非常豐富的東西，用兩個詞來概括的話，有些東西說得不全面，但是我們只是簡單的來概括，就是說它的要求基本上要開、直，它做動作一定要開，就是胯要打開的，所以它站位全都是開的，那一位、二位、三位、四位、五位，它全是開的。
從訓練上來講呢，它對人體的結構、醫學上的研究都是比較到位，訓練演員的能力還是蠻強的。可是芭蕾舞在技術上和中國古典舞比較起來，比如說芭蕾舞有轉，技術上有轉有跳，但它缺翻，它沒有翻。
芭蕾的轉，它都是平的圓，這樣轉；中國古典舞呢，譬如點步翻身，手就是立著圓，這是芭蕾舞裡頭沒有的。同時譬如芭蕾的空中動作多半是大跳、幾種大跳，但是中國古典舞裡邊的大跳，除了跳以外還有翻跟斗，它在中間還可以做很多技術難度比較大的動作，譬如說雲門大卷、旋子三百六，都是在空中翻，跳起來在空中還要翻。
那這一部分來講，從技術上來講，芭蕾舞的訓練解決的還是地上、地面上的，也不能說完全地面，它也有空中的，空中就是大跳或是空中轉，它是直立的轉。那麼古典舞在這方面，就是更加豐富、更加開闊了。
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