【大紀元6月8日報導】（中央社記者李先鳳台北八日電）十位當代藝術家朱為白、廖修平、李錫奇、陳張莉、莊普、賴純純、蔡志榮、潘鈺、陶文岳和林偉民，去年應邀至巴黎大皇宮參加第一屆法國藝術沙龍聯合大展，深受好評；台灣天使美術館有感於藝術家作品如同心靈的鏡子般，因而以「境外之鏡」為名，將他們的作品集結在一起展出。
策展的天使美術館表示，這次參展的十位藝術家，在創作領域上都有個人獨特的風格，作品從不同的觀點切入，映照出須虛實相間、變動不一的面向，正如同當代藝術心靈的鏡子；「境外之鏡」正可呼應從國外回到台灣的展覽。
這十位藝術家忠於自我，兼具東、西方藝術之長，例如最年長的藝術家朱為白，跳開年齡的限制，在創作上仍然求新求變；融合了版畫的雕刻手法，以刀代筆在白紙鏤雕切割，在層層疊疊縷空長方形、正方形和圓形體的交會中，呈現東方意境的建築空間效果，帶有極簡藝術的現代感。
旅美的廖修平素有台灣「版畫之父」之稱，他將版畫的壓印移轉至畫布上，裱貼金箔施以彩繪，傳達來自個人和鄉土不可抹滅的深層記憶、圖騰符碼。
有「畫壇變調鳥」之稱的李錫奇，藉不斷的試練新質材融入創作；以傳統的中國漆畫為媒介，利用漆的收縮與光澤的獨特基底效果，汲取自牌匾、七巧版的造型特徵，利用錯位、變置、再組合的手法，將抽像符號拆解，重新賦予多變性與想像力，創造出個人的詮釋。另外，畫家莊普早年留學西班牙，他的作品表達一種單純的意念，利用印章覆蓋的形式，在不斷重覆疊印的過程中，隱喻生活的歷練和感悟。
陳張莉來自紐約，使用單純的黑與白去探索空間，表現自然抽像的意境；留日的賴純純，用色純粹、筆觸豪邁大膽，接近現代禪的實踐；蔡志榮橫跨多媒材領域，他對社會和環保議題的關注，使他發展個人獨特的抽像符碼語彙；潘鈺的繪畫從深層心理主動挖掘傳統的題材，利用不同排列組合，產生新的視覺意念；留法的陶文岳創作悠遊於抽像與寫意之間，散發抒情詩意；林偉民利用不同質材組合，營造自然空間意象，關懷自然與人文生活。
這項「境外之鏡」展期即日起自六月三十日止，詳情可上天使美術館網站閱覽，網址：www.acdp.com.tw。
