【大紀元5月7日訊】（大紀元記者岳翰編譯）據巴爾的摩太陽報5月4日報導，課堂上一位講師正在用一些奇怪的術語講解著算法和方程的技術細節。只見下面那些電腦玩家們會意的點著頭，而那些學藝術的則被他說得莫名其妙。
馬里蘭大學巴爾的摩分校（University of Maryland, Baltimore County，簡稱UMBC）正在為學生們提供一套完整的電子遊戲開發課程。學校想通過對計算機和視覺藝術專業的學生們教學開發虛擬世界的技術，從而達到能更充分的同時利用左右大腦智力的目的。
EricJordan最近上課時對學生們說：「這是一個非常有競爭性的行業。有很多聰明、很有衝勁的人在這方面找工作機會，想涉足這一領域。」EricJordan在Hunt Valley的一家叫BreakAway的公司從事遊戲開發和電子遊戲客座講師。
據遊戲職業指導網站透露，包括麻省理工學院和美國卡內基梅隆在內的近400個美國大學現在提供正規的遊戲開發訓練，從選修課程到學位課程都有。
隨著電腦、Xboxes、PlayStations和任天堂遊戲機等越來越受歡迎，遊戲軟件的開發也相應的變得更為複雜。遊戲開發小組的組成需要幾十名製作人、程序員和藝術家
根據遊戲開發雜誌這個月公佈的數據，遊戲開發工程師去年的平均年薪為$73,000。根據娛樂性軟件協會資料顯示，去年計算機和電子遊戲在美國市場的銷售達到95億美元，是1996年的三倍。
國際遊戲開發商協會的執行主任傑森德拉羅卡（Jason Della Rocca）說：「二十年前，一個遊戲可能由一個、或是兩三個人就可以完成。」
「以前沒有這方面的書籍，沒有網站，沒有相應的學位課程。過去在這方面的技術承傳方式很難培養出那麼多優秀人才。現在有的遊戲軟件要200人齊心協力才能完成，我們需要更為制度化和系統化的培養開發人員。」
在很多方面，開發一個電子遊戲很類似於拍一部電影。開發組可以包括設計者、製片人，藝術家、程序開發員和音響工程師。
遊戲的設計者就像是一個編劇，要去構思遊戲背後的故事情節。製片人則負責日常的遊戲創作。
藝術家和程序員承擔大部份的工作。通常是兩個藝術家配合每個程序員，大概是這樣的比例。可以想像，藝術家們就像是櫥窗的設計師，他們會把遊戲中的每個角色付與形狀、明亮程度和紋理的特點，還有他們在遊戲中所處的環境等等。
程序員像是編舞，他們用算法和代碼把藝術家創作出的每個角色具體形象化。
馬克奧拉諾（Marc Olano）是馬里蘭大學的一位教計算機科學的教授。他說，學校開遊戲課程的目的是以這種形式使學生們能在視覺藝術和計算機科學方面得到更紮實的訓練。即使他們將來不投身於遊戲產業，他們也在這方面得到了很好的教育。
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