【大纪元5月7日讯】（大纪元记者岳翰编译）据巴尔的摩太阳报5月4日报导，课堂上一位讲师正在用一些奇怪的术语讲解着算法和方程的技术细节。只见下面那些电脑玩家们会意的点着头，而那些学艺术的则被他说得莫名其妙。
马里兰大学巴尔的摩分校（University of Maryland, Baltimore County，简称UMBC）正在为学生们提供一套完整的电子游戏开发课程。学校想通过对计算机和视觉艺术专业的学生们教学开发虚拟世界的技术，从而达到能更充分的同时利用左右大脑智力的目的。
EricJordan最近上课时对学生们说：“这是一个非常有竞争性的行业。有很多聪明、很有冲劲的人在这方面找工作机会，想涉足这一领域。”EricJordan在Hunt Valley的一家叫BreakAway的公司从事游戏开发和电子游戏客座讲师。
据游戏职业指导网站透露，包括麻省理工学院和美国卡内基梅隆在内的近400个美国大学现在提供正规的游戏开发训练，从选修课程到学位课程都有。
随着电脑、Xboxes、PlayStations和任天堂游戏机等越来越受欢迎，游戏软件的开发也相应的变得更为复杂。游戏开发小组的组成需要几十名制作人、程序员和艺术家
根据游戏开发杂志这个月公布的数据，游戏开发工程师去年的平均年薪为$73,000。根据娱乐性软件协会资料显示，去年计算机和电子游戏在美国市场的销售达到95亿美元，是1996年的三倍。
国际游戏开发商协会的执行主任杰森德拉罗卡（Jason Della Rocca）说：“二十年前，一个游戏可能由一个、或是两三个人就可以完成。”
“以前没有这方面的书籍，没有网站，没有相应的学位课程。过去在这方面的技术承传方式很难培养出那么多优秀人才。现在有的游戏软件要200人齐心协力才能完成，我们需要更为制度化和系统化的培养开发人员。”
在很多方面，开发一个电子游戏很类似于拍一部电影。开发组可以包括设计者、制片人，艺术家、程序开发员和音响工程师。
游戏的设计者就像是一个编剧，要去构思游戏背后的故事情节。制片人则负责日常的游戏创作。
艺术家和程序员承担大部分的工作。通常是两个艺术家配合每个程序员，大概是这样的比例。可以想像，艺术家们就像是橱窗的设计师，他们会把游戏中的每个角色付与形状、明亮程度和纹理的特点，还有他们在游戏中所处的环境等等。
程序员像是编舞，他们用算法和代码把艺术家创作出的每个角色具体形象化。
马克奥拉诺（Marc Olano）是马里兰大学的一位教计算机科学的教授。他说，学校开游戏课程的目的是以这种形式使学生们能在视觉艺术和计算机科学方面得到更扎实的训练。即使他们将来不投身于游戏产业，他们也在这方面得到了很好的教育。
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