【大纪元4月25日报导】(中央社记者陈蓉台北二十五日电)“真正的创作从现在才开始。”今年获得行政院文化奖章的马水龙，谈到获奖后，他仍会持续四十年的音乐创作工作，维持“老样子”，继续作曲，因为创作是他最大的志趣，也是人生中很重要的主轴。
二十五日是属于马水龙的日子，台北艺术大学在颁奖典礼的同时，也在台北艺术大学音乐厅演出马水龙的管风琴独奏“展技曲”、古筝独奏“寻”及“梆笛协奏曲”三首作品，同时举办马水龙的影音作品展。
获得行政院长苏贞昌亲自颁发的行政院文化奖章表扬，但马水龙仍谦虚的表示，这奖项也是属于所有文化艺术默默耕耘的人，我只是其中之一。
他也提到最大愿望是希望国家除了经济繁荣、政治社会安定，就是希望社会可以更和谐美好，也要更有一点品味。
出生于雨港基隆，马水龙自1959年，二十岁时进入国立艺专音乐科主修理论作曲，就和音乐结下不解之缘，之后并于1972年，三十二岁时获得西德雷根斯堡音乐学院全额奖学金，赴德留学，追随席格蒙教授学习作曲。
文建会主委邱坤良指出，马水龙擅长以传统音乐为本，运用西方严谨的作曲技巧，创作出一首首既涵容东方底蕴，又具有西方严谨作曲技巧的作品，也擅长将视觉美学导入音乐创作，并强调“用耳朵听见画，以眼睛看见音乐”的概念。
此外，他总是藉由创作来关怀、礼赞他所热爱的乡土与同胞，作品深获台湾乐界的肯定与赞扬。
马水龙的作品不仅在国内受到肯定，他也是第一位在纽约林肯中心举行整场个人作品发表会的东方人。“纽约时报”曾于一九八七年三月二十三日刊出乐评家Bernard Holland的评论，“综观马水龙先生发表的作品，他突破了东方与西方音乐的藩篱，揉合了双方音乐不同的表达手法与传统特质，予以平衡处理，成功地表达他自我文化的内涵与思想，而不落于俗套。”
除了悠游于音乐创作领域之外，马水龙对教育界也卓有贡献，他曾于担任国立艺术学院（现为国立台北艺术大学）音乐系创系主任、教务长及院长期间，多方开设与传统音乐、艺术相关的课程，以避免艺术学院的音乐系落入全盘西化的窠臼中。
但接手行政事务十多年的时间，忙碌的行政事务让马水龙觉得艺术创作力好像快枯竭掉了，因此毅然绝然辞去校长职务，并到美国纽约进行学术交流，再回到创作的领域。
现在的马水龙悠游于音乐创作世界中，十二月中旬将和国立台湾交响乐团合作，举办马水龙乐展，其中就有两首曲子首演；马水龙说，其中一首是古筝协奏曲、另一首是以他登玉山经验而创作管弦乐和男声合唱曲。
他谈起2003年时初登玉山，对这座台湾的“圣山”很震撼，因此以这样的背景，加上原住民中邹族和布农族的元素，创作这首曲子，目前他正进行这首曲子的创作过程，将于年底首演。
笑称自己之前欠的“曲债”太多，现在仍在一一偿还，坐在一旁台北艺术大学校长朱宗庆也说，马水龙二十多年前就说要为打击乐创作曲子，到现在尚未兑现；马水龙直说，一定会的，打击乐的变化无穷，创作打击乐曲也一直是他的心愿。
他并借用美国一位名指挥家伯恩斯坦在哈佛演讲时的话“只要艺术和文化存在，人类就有希望了。”鼓励大家不分彼此，一起为美丽的台湾加油、努力。
