【大紀元3月18日訊】 与那些電影藝術學院科班出身的導演相比，杜琪峰完全是一名靠實踐摸索而成名的導演。７０年代初，２０出頭的他進入香港“無線”電視台，當一名普通工作人員。他充分利用接触電視劇拍攝的机會，邊工作、邊學習、邊摸索，從學徒、監制到“無線”首席導演，他憑著自已的才華和勤奮，一步一步邁向成功的頂峰。
八十年代，杜琪峰開始投身電影圈。在八十年代初期，拍了《碧水寒山奪命金》、《開心鬼撞鬼》、《八星報喜》等一些武俠和娛樂搞笑片，雖然很叫座，但在影視界沒有引起太大的反響和太多的矚目。那段時期的電影，只是一些純屬商業化的“跟風”電影。直到《阿郎的故事》、《天若有情》、《濟公》的推出，杜琪峰逐漸意識到，要想在電影界里成就一番事業，必須要形成自已獨立的特有的風格。面對香港電影市場激烈的竟爭，他在商業、市場效益和個人風格、原則上經過一番冷靜的思索和選擇，最終，确立了自已電影制作的發展方向——藝術与商業共存，“要使自已的電影既叫座又叫好”。
九十年代初，以《無味神探》的拍攝作為代表，宣告著“杜氏風格”的影片正式誕生。隨后，《真心英雄》、《非常突然》、《暗花》、《暗戰》、《孤男寡女》相繼推出，他的影片逐漸成熟，風格日趨完美，他的名聲也在電影界日漸鵲起，成為令世人矚目的一代名導演。到了《槍火》，他的電影事業達到了巔峰。《槍火》一片在第十九屆香港電影金像獎和第三十七屆台灣電影金馬獎評選中，一舉擊敗李安、王家衛、許鞍華等蜚聲世界影壇的導演，問鼎金像獎和最佳導演獎，并獲得第六屆電影評論學會電影獎和第五屆香港電影“金紫荊”獎。
与追求高票房、商業化的吳宇森和陽春白雪、藝術效應的王家衛相比，杜琪峰走的是把兩者有机地結合的路子。相對于他的生活娛樂片，他的槍戰動作片更具有鮮明的特色。同為動作片大導演，吳宇森的影片講求的是宏大的外觀場景、激烈的畫面和雄渾的聲響，极具視覺衝擊力和感官刺激；而杜琪峰著力刻划演染的則是人物內在的深層次的性格及人与人之間复雜的社會關系和情義。《真心英雄》里劉青云和黎明演繹兩個受雇于不同雇主的殺手，他們惺惺相惜，卻又不得不相互殘殺、兵刃相見，最后同落得被主子出賣、遺棄的下場。劉青云慘死在舊主子手中，黎明為了給劉報仇，孤身一人深入敵穴，最終与對手同歸于盡。《暗戰》則描述劉德華飾演的犯罪天才和劉青云飾演的警界神探兩人之間英雄相惜、既愛又恨、斗智斗勇的故事。看他的影片，你會有一种回味深思和蕩气回腸的感覺。
應該指出的是，杜琪峰的影片風格還有不盡完美的地方。与吳宇森、李安相比，他的影片缺少一种“大气”。拍動作片，他的票房感召力肯定比不上吳宇森；拍生活片，又缺乏李安、陳衝的那种駕馭中西方文化的諳熟和細膩。所以，“杜氏風格”的電影，從文化背景和觀賞范圍來看，嚴格的來說，不屬于具有全球文化意義的電影，而是一种具有香港和亞太地區特色的電影。
相關文章
