(http://www.epochtimes.com)
【大紀元5月8日訊】隨著《大宅門》漸入佳境，斯琴高娃也過了好几關。一是年齡關，白景琦都能上台唱京戲了，她不再擔心觀眾說她老扮少了；二是她為白家收回了百草堂，有光宗耀祖的成分在，她的眉眼全是戲；三是收視率過了20％，為另一個主演陳寶國的出場做了最好的鋪墊。
這應該被看做是導演郭寶昌妥協的成果。他冒了前十集老扮少的風險，也縱容了自己前十集節奏拖沓的毛病，他還不顧多數觀眾的欣賞經驗把本來一滴水的事說成了一條河，他津津樂道的老北京風俗剛起步就有濫殤的危險，但直到今天我還看不出他有節制的決斷。
他從一開始就是一副妥協的姿態，這种姿態不針對任何人，而是他自己。一個在心中醞釀了四十年的故事，盤根錯節，枝繁葉茂，心血養育的大樹容不得修剪。每句台詞，每個表情都是從百年老井里撈出來的，有點濕，有點潮，就等它們晾干再看吧。
對家族往事的迷戀使郭寶昌對表演風格和演員陣容的妥協更為徹底。這是他自覺自愿的。在現在看到的演員陣容中，我喜歡劉佩琦的表演，他更接近于老北京和影視表演的特點，一副土生土長的胡同表情和腔調，沒有更多的表演尾巴留給觀眾琢磨。而多數人靠預熱才能有效果的表演，靠“尾巴”才能讓人感受余韻的腔調，优秀則优秀，好像去錯了地方。看了十來集，我每天都有一种錯覺，以為到了人藝劇場，看与《茶館》同樣杰出的話劇《大宅門》。那种中气十足的念白，那种十米開外看上去也能體現人物性格的形體動作，那种由大段台詞你一句我一句組織的群戲，其實更有舞台魅力。戲劇腔并不是藝術的天災人禍，有板有眼抑揚頓挫地放在舞台上會讓觀眾如痴如醉，放在電視屏幕上就有唱堂會的嫌疑，見過老北京說話吃字儿的，很少見到像京劇演員那樣一板一眼說話的。在電影《駱駝祥子》中，斯琴高娃与張丰毅的台詞處理就有相當大的差距，張的本色与斯的戲劇腔就形成一個藝術的裂縫，到了《大宅門》，斯琴高娃的台詞就基本上話劇化了。這不是她的錯。這是一种藝術的慣性在起作用，以為戲劇腔是老北京的最好標記，誰更接近舞台腔誰就更接近老北京。偏偏張丰毅不，劉佩琦不，倒也不失角色風采，很值得琢磨。
在《大宅門》熱播之際，有一部同時播出的電視劇受到了冷落。這就是郭寶昌的《這里沒有冬天》。這部溫吞水般的都市愛情戲在表演上也具有郭寶昌式的妥協。劇中几位主演表演夸張、做作，把本來就無事生非的劇情攪得令人啼笑皆非，其中一個女演員為了公司不受損失，當著另一個競爭對手的面痛哭，鏡頭几經切換那演員的下巴都哭亮了。這個時候她想起用面巾紙擦眼淚，一盒當然不夠用。對表演的失控使得這部作品僅有的一點感動也被虛假的“眼淚”沖淡了。
郭寶昌是對中國電影發展有過杰出貢獻的導演，正在播出的兩部作品既有他的沖動在里面跳躍，也有他的妥協在其中滯留，這些妥協搶奪藝術養分，但卻能帶來心理滿足。第五代導演在《大宅門》里演了不少小角色，可看作是對藝術缺失的一种補償。這种補償只具有“花絮”的分量。 (中華網)(http://www.dajiyuan.com)
相關文章
