【大紀元2011年10月01日訊】（大紀元記者白亞士台北報導）為慶祝建國一百年，台北故宮博物院推出年度大展「精彩一百：國寶總動員」，從院藏六十八萬多件文物中，精選出器物、文獻與書畫等共133組件，故宮「鎮院三寶」：范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》和李唐的《萬壑松風圖》均名列首檔強打，已有11年未展出的王羲之的快雪時晴帖，北宋的汝窯蓮花溫碗、清代的四庫全書等都是極具代表性的歷史文物。
「精彩100•國寶總動員」，展品皆為各個時代及類別中的國寶精品，如何從68萬多件文物中選出精髓之作，故宮院長周功鑫表示，這項特展真的是一項挑戰，故宮每年有二、三百萬的民眾前來參觀，觀眾往往有自己心儀的特定文物，有的旨在探望具有人氣、眾所推尊的作品，有的因文物具有說明歷史文化的重要性、有的因文物的特殊性或稀有性、更有因文物呈現的藝術美感而在文物前讚歎不已。
經過綜合考量，匯整文物的–歷史性、重要性、稀少性、藝術性、人氣性等種種因素，經多次集會討論及腦力激盪下的結晶，選出了器物60件、文獻20件、書法14件、繪畫39件等「國寶中的國寶」，然而在展場上如何讓觀眾有系統地認知，並引發對文物深入的興趣，是故宮策展團隊所關心的問題。
整個特展分六個故事來呈現，分別是：「禮樂典範」、「金匱寶笈」、「工藝創新」、
「盛世極品」、「翰墨光華」、「丹青瑰寶」，在多元內容的展示中，呈現歷史縱橫系統與脈絡，來說明博物館文物的流傳及多樣特色。
展出文物中，書畫作品因年代久遠、材質脆弱的關係，將分三檔期展出。第一期A檔展出時間：2011/09/23 ~10/27，第二期B檔10/29 ~ 12/01，第三期C檔2011/12/03 ~ 2012/01/03。
中華文化寶庫與藝術殿堂
西元一九一二年中華民國開基，在民主理念下，將帝王所屬收歸為全民共享；民國14年(1925年)10月10日，為紀念中華民國國慶，在北京紫禁城成立了故宮博物院，一個公眾博物館的展覽、研究、典藏、教育、推廣等功能於焉展開。
其後為避戰火，文物幾經精選裝箱、輾轉播遷，民國54年(1965年)，以古物陳列所與歷史博物館文物為主的中央博物院，和以紫禁城文物為主的故宮博物院，在臺北外雙溪組成國立故宮博物院，成為舉世知名的中華文化寶庫與藝術殿堂。
台北故宮博物院典藏的主體來自清代朝廷，主要承襲自宋、元、明、清的宮廷典藏，可謂歷代國家府庫所藏「國寶」概念的總和，加上後來徵集來的文物，共計682,061件（至2010年12月底），煌煌然六十八萬餘件瑰寶，是八千年華夏文化中器物、書畫、古籍的精華，也涵蓋清廷的美術、工藝與典章檔案之菁華。
臺北開館後，透過常態的通史型或專題性的展覽，配合出版、演講、研討會等活動，提供了民眾視覺饗宴、研究鑽研的第一手史料，並繼續推廣成為現代生活創意的泉源。
璧與琮 表現天圓地方的宇宙觀
經文物出土、考證結果，華夏文明之起源，可推溯至新石器時代後期，從新石器時代到商、周時期的物質文明，主體表現在玉器與銅器的製作，這兩者皆為當時禮天敬地、溝通祖先神鬼的禮器。
中國古代建構了敬天法祖的宗教、倫理觀，用禮制以「和邦國、統百官、諧萬民」的政治理念，由目前展出的新石器時代晚期的璧、琮、圭等玉禮器，讓後人窺見到遠古歷史的秩序與面貌，中原和四方文明聲息相關的認知因而擴大。
遠從新石器時代，近至現代，「璧」貫穿了整個玉器發展史，而「琮」則是在文明曙光中與璧組配，一同傳達中國人「天圓地方」的宇宙觀。這次展出的玉琮，其高度在院藏同類器中排名第三，可貴的是在琮的四個射口上，都以極輕淺、斷續的細陰線，刻出神秘的符號，顯示出當時人們祭祀通神的形式及崇拜「神鳥」的信仰內涵。
金匱寶笈 舉世孤本
台故宮珍藏歷代善本古籍與清代檔案文獻，不僅種類豐富數量亦可觀，經多年來研究同仁的整理、研究及出版獲得了豐碩成果，院藏善本舊籍以文淵閣《四庫全書》卷帙最為龐大，同時，文淵閣也是清宮最重要的藏書樓。
由於《四庫全書》的歷史價值及其影響力深入人心，本次展覽特地製作多媒體影片，介紹《御筆文淵閣記》、文淵閣《四庫全書》、《四庫全書簡明目錄》，以及《四庫全書薈要》等相關作品，民眾可以更加瞭解《四庫全書》的纂修及整個典藏歷程。
歷代珍貴善本，這次精選出-宋、元、明、清等各朝代極具代表性的圖書，包含宋版《爾雅》、《新刊校定集注杜詩》、《宣和奉使高麗圖經》，元代文人手稿本的《江月松風集》，明代宮廷精鈔精繪的《明解增和千家詩註》、《永樂大典》等書，共同呈現出公私書府中的書籍特色。
《爾雅》是中國史上最早的一部詞典，「爾」是「近」，「雅」為「正」，引申為「雅言」，是古代採取官方規範的語言，解釋上古雅正的語詞、方言、僻字的工具書。
由於從春秋、戰國到西漢期間，華夏語言、文字快速變化，以致後人漸漸無法看懂上古的書籍，因此專門解釋古代詞義的《爾雅》應運而生。
西晉郭璞（公元276-324）注解的《爾雅》廣受文人歡迎，日後成為今日流傳最廣的《爾雅注》。故宮院藏此部《爾雅》書版寬朗、字大而書體端勁，後代學者多認為仍保存北宋刻書風格，流傳迄今已是舉世孤本。
為配合漢字藝術節，在這次特展中展出14件歷代珍貴的書法真跡，包括故宮的鎮館之寶〈晉王羲之快雪時晴帖〉、〈唐懷素自敘帖〉、〈唐顏真卿祭姪文稿〉及〈宋蘇軾 書黃州寒食詩〉等，經典青銅重器如「西周晚期毛公鼎」與「西周晚期宗周鐘」，則體現篆字銘文的書法藝術。
王羲之（約公元303－361），出身仕族世家，一生熱衷詩歌、音樂與書法。他的學書歷程是由近而古，轉拜多師、取資廣博，尤其他精研體勢，將秦篆、漢隸各種筆法，融於真、行、草體中，形成最佳體勢之書法，所以唐朝人稱頌王羲之「兼撮眾法，備成一家，為萬世宗師」。
《快雪時晴帖》為一則行楷書的短簡，這件名作已有十一年不曾展出。全文28字，大意是在大雪過後放晴，王羲之向友人問候之語，此作由於深得乾隆皇帝之喜愛，在增添的卷首題上「神乎技矣」，但王羲之的墨蹟至今已失傳，這件書蹟乃後人忠實的摹本，不過仍然可以見到王羲之的本來面貌。
丹青瑰寶 各領風騷
中國繪畫的發展在不同時代的人物、花卉、翎毛、山水等畫科典範的交織下，譜出了一部高潮迭起的藝術交響詩章。
晉唐之際（265－907），講求形神兼備的人物畫典範，經由顧愷之、吳道子等人的努力已逐步確立中國人物畫的雛型。五代時期（907－960）–荊浩、關仝、李成畫華北的崇山峻嶺，董源、巨然寫江南水鄉的面貌，奠定了日後山水畫發展的基礎。而黃筌的精謹富麗和徐熙的瀟灑野逸，也在花鳥畫壇上各領風騷。
唐 唐人宮樂圖 軸.絹本 設色畫 縱：48.7公分 橫：69.5公分 無作者名款
本幅描繪後宮女眷十人，圍坐在長方大桌的四周，有的飲茶、有的行酒令；上方四人吹彈胡笳（篳篥）、琵琶、古箏與笙，侍立二人中，有一人持拍相和，其餘坐聽、壯至閒適。從畫中人物的體態豐腴，開臉留三白、髮髻衣飾及設色、畫法皆係晚唐之作風。
宋元明清 工藝創新
中國從十世紀至十七世紀，擁有多項享譽世界的工藝成就，如陶瓷器、漆器、琺瑯器等，在皇家朝廷的倡導下，傾力研發技術，以充禮儀、陳設、日常之用。台故宮所藏，論質計量均稱富於世。
冶陶製瓷是中國對世界文明的一大貢獻，精雅豐富的宋代名窯–汝窯、官窯釉色如天青、玉質般溫厚，定窯純淨的牙白，均樹立了宋瓷典雅永恆的美感。
明代御器廠追慕瑩亮的各色美瓷，青花、鬥彩、五彩的釉色變化，莫不是當時代窯火科技獨步全球的創新成就，並為後世生活美學實踐者所嚮往與追慕。
清代帝王重視工藝製作，內廷設置造辦處，諸般雕作、鑲嵌及製瓷、織繡等的督辦造作，匯集南北工匠，展現出高超的技藝與巧思。工藝創新展區中，主要展現院藏清代宮廷工藝精緻而豐富多彩的特色，同時展現出王朝正統及生活品味。
明 宣德 寶石紅僧帽壺
寶石紅僧帽壺深受清宮帝后喜愛，在清佚名「胤禛妃行樂圖」四幅畫中，雍正后妃傍的立櫃格上，即置有寶石紅僧帽壺，與其他青銅器、汝官窯等器陳列一起，其珍貴可想而知。
清 康熙 宜興胎畫珐瑯四季花卉方壺
清初鑽研混合中西的宮廷新工藝；由於康熙皇帝喜愛西洋畫琺瑯，選用宜興朱泥胎來畫琺瑯，這是康熙朝特殊的工藝製品，鮮見於雍、乾兩朝。方壺上裝飾的四季花卉，色澤艷麗、層次分明，傳達出工匠技術的嫻熟；壺底以色料題「康熙御製」四字，表現出皇帝指揮產造的企圖心。
清 翠玉白菜 長18.7 cm，厚5.07 cm，寬9.1 cm
翠玉白菜原置於紫禁城的永和宮，是宮內「寶石盆景」的一部分，永和宮為光緒皇帝妃子瑾妃的寢宮，故推測翠玉白菜為瑾妃的嫁妝。青葉白梗的白菜寓意清白、象徵人品純潔，葉尖昆蟲寓意多產、子孫綿延。翠玉自然的色澤、人工的巧雕及象徵的意念，這三者遂成為大眾最深刻且共有的美感經驗。
