【大紀元2013年09月04日訊】聆聽不同的音色變化，不是每個人都能聽出端睨並加以揣摩和運用出來的，它是一門需要學習的課程。想要在音樂表達及詮釋樂曲的能力上更加豐富、進步，學習多樣音色的變化是?對必要的。如果學生自己無法做出適當表達，老師們就得仔細帶領並教導。
●音色訓練熟能生巧
在教導長笛與鋼琴的學生中，不乏有音樂性很好的學生，但有時會有音色上的處理變化不到位而造成對曲子的詮釋不恰當或不完整的情形，此時我會即刻給予修正並當場撥放幾個演繹不錯之版本的CD來做比較，訓練學生分辨這些音色的相同及差異處，並加以講解其音色的變化是在曲中做什麼樣的訴求，更重要的是還要告知學生們，欲達到如此的音色是需用到何處的肌肉、手臂、手腕、手指、身體、背部、腰臀處、臉部肌肉、嘴唇、口腔、舌頭的位置、手指的力度、觸鍵的位置、氣流的方向甚至頭部的方向控制等等。這些動作的訓練要達到熟能生巧，才有辦法行雲流水運用自如。
如果有影音可觀看，我會藉機要學生觀察這些大師是如何運用上述所提到的各個部位來表達音色，若無影音，我會示範和講解兩者合併，要求學生們仔細聆聽及分辨錄音中的音色變化。除了訓練學生能聽出音色好壞的變化之外，還希望他們在我講解及示範完後能試著揣摩並仿效其音色，盡可能做到要求。並請他們多聽音樂會。
姑且不論學生是否能立即達到要求，不斷的反覆練習及仔細的聆聽揣摩，才是能靈活運用的不二法門。
●音色變化豐富音樂表現
就如同穿戴衣服一般，不同顏色和配件的搭配讓衣著賞心悅目而得體，不同的音色變化可豐富音樂的表現。有時不同音色具有不同的意義及內涵，其重要性是絕對的。要想收放自如地應用音色，需要相當的練習，而練習的過程不外乎是影音觀摩、錄音及音樂會的聆聽。這些都是得花心思研究並揣摩運用的，因此音樂的學習，絕非旁人所看到的如此愜意、輕鬆，要成就一個音樂家是著實不易，但有著如此多偉大音樂家的舖墊，後人的學習也可以更多變化、更自在！
◆作者沈亮寬來自臺灣，Nyack college講師。專業長笛演奏，並有24年教學經驗。2007年取得皇后學院音樂教育文憑，2007取得紐約州教育證照，1998年紐約大學音樂演奏碩士。曾獲紐約器樂傑出成就獎、西方凱斯儲備大學甘迺迪音樂創意獎、臺灣長笛演奏成人組冠軍。
（責任編輯：索妮雅）
