登彼西山兮，采其薇矣！
以暴易暴兮，不知其非矣！
神農虞夏忽焉沒兮，我安適歸矣？
於嗟徂兮，命之衰矣！
－－《采薇歌》，伯夷、叔齊離世前所作
《采薇圖》不凡的筆墨技法
本畫的主角是伯夷和叔齊，賞畫的焦點自然集中到他倆身上。其中最值得一看的是他們的衣褶線條，李唐在這部分是加大力度刻意去表現的，試圖映襯出兩人的心境。
有些線條在起筆、收筆處都作狹長尖利狀，類似「柳葉描」；另有一頭粗，一頭尖細的，就像人們經常看到的「釘頭鼠尾描」（註1），只不過它是倒過來走的。而碰到衣褶轉折時，畫家往往鈍角銳角依勢而出，有的還加上頓挫，增強了衣紋扭曲的力度。
像伯夷胸腹以下的線條，很容易就讓人聯想到他內心的志節（結）。特別是抱膝動作比較複雜，所畫的皺褶有如刀砍斧斫，犀利交鋒，銳利程度幾可裂帛。我們由此可對照，他的意志力是何等決絕不可屈。
因為角度的關係，我們看到的叔齊大概都是他的後背及右袍袖的線條，銳利的衣紋也和衣服的主人一樣，存在著鮮明的性格。
這幅畫中人物，外表都還保有清朗俊雅的形象，我們可見到兩人臉部和四肢大都以細緻圓潤、沒明顯粗細變化的淺色線條來描繪。至於鬍鬚、頭髮也都加意細細描層層染，展現兩人雖然隱遁野地也難掩的高貴氣度。
李唐藉由特殊的筆法來塑造襯托畫中人物的性格及心理狀態。在這種筆致的烘托下，伯夷叔齊的個性顯得更是稜角分明，氣節操守更見堅定出塵。
宛如屏風的背景 松石喻志節
伯夷與叔齊附近有幾棵樹，樹貌傾斜奇倔，展現的是歷經霜雪而不屈的堅靱生命力，特別是伯夷前後那兩株松，蔓籐纒繞，沿著樹身，攀著枝葉而上，自在地與松樹交織共構出一道絕佳的屏風式背景。再往後是幾呈直立面的峭壁，李唐以大小斧劈皴直劈橫掃，給這個絕佳背景再添一道屏障。松表勁節，石喻堅貞，映襯伯夷與叔齊的志節。
畫中兩位主角的主食「薇」只是小小的一籃，而松與石則成了此畫中的巨構。「金石磨不磷，松柏寒逾芳」（宋．劉俸世《自述》），松與石是主角的精神象徵，食物對他倆來說，反而是微不足道的東西了。
另有一處更顯畫家心思靈巧，其實那是一種虛實互映的手法。在畫幅左側峭壁將盡之處，有一棵奇木，以它矯曲如鐵的枝幹橫展著，擺出最愜意的姿態，在風中自在地搖擺。可是這樣一來，它就把僅剩的一點空間給占了一大部分。這好像也映現著，伯夷、叔齊兩人在現實中僅餘的一點空間，是那麼的有限。
觀賞者只能透過枝葉往前探看，在那枝葉的掩映下，乍然見到一片開濶平坦的土地，一匹白練似的曲折河道平鋪其上，在廣袤的平野中蜿蜒。這小小一方天地和屏風式的背景產生了一個對比，從而讓觀賞者感受到另一種渺遠、悠長的氣韻。
註1：「釘頭鼠尾描」是人物衣紋的描法之一。此種描法據傳為北宋畫家武洞清首創，它是以中鋒細勁的線條描繪衣紋，因落筆之處較鈍，而收筆尖細，宛若釘頭與鼠尾，故稱之為「釘頭鼠尾描」。
註2：李唐流傳下來的作品件件都是絕世精品，除了《采薇圖》，山水畫的《萬壑松風圖》，在畫史上享有盛名。 李唐的其他傳世作品如下：
《乳牛圖》軸（藏台北國立故宮博物院）
《江山小景圖》卷（藏台北國立故宮博物院）
《長夏江寺圖》卷（藏北京故宮博物院）
《濠梁秋水圖》卷（藏天津市藝術博物館）
《晉文公復國圖》（藏美國紐約大都會美術館）
《山水》（藏日本京都高桐院）
（本文完）
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責任編輯：古容
