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【大紀元2月17日訊】國立歷史博物館目前正展出已故大師張大千先生早年120件畫作。回顧大千先生一生的藝術生涯，正是中華藝術能夠在西方繪畫面前展現圓融精深的典范。
來自深厚的文化內涵
大千先生的畫作包羅万象變化万千，這和他創作的歷程有密切的關系。他的天資聰穎家學淵源，早年在曾熙与李瑞清門下習畫，從臨摹石濤的山水著手，練就一手精妙絕倫的工筆畫。眼觀手臨、心領神會，觀審名作、不論古今的臨摹階段，使大千先生掌握了宋代以來的宮廷畫与文人畫的神韻。
42歲時，大千先生遠赴敦煌，從宋元明清的儒家風格，一下子回歸北魏隋唐佛教藝術的金麗輝煌、法像庄嚴。在二年七個月的古壁畫臨摹中，大千先生的風格呈現了古佛像的庄嚴殊胜。當時佛教的僧侶藝術家以金碧輝煌的顏色，巨幅的創作构圖，影響了大千先生的風格。一方面設色艷麗大膽，其次以鉤勒敷染的手法表現精准与層次丰厚的畫面效果。此后，大千先生以勾寫技法畫山水、畫人物、畫花鳥、畫動物。先以淡墨起稿，再以主輪廓線勾摹定位，一方面兼具線條的精确，再方面以色墨的暈染經營畫面的意境。
除此之外，張大千先生詳細考察了歷史的資料，對于敦煌壁畫上脫落斑駁的痕跡予以重現新貌，對于古跡的維護居功厥偉。他本人曾說：「壁畫人物可以考究隋唐之衣服制度，補唐末五代史書之闕文，歷史考證之价值，重過藝術欣賞。」
自然的意境
大千先生為人天真自然，又饒富古意風流。在藝術領域上守舊法創新意，由畫工入藝，由藝而道，是一個反璞歸真的歷程。他和中國的傳統繪畫大師一樣，作品中深深地表達了佛道兩家的內涵，在山水花鳥中抒發自己的心境。中年以后，大千先生師法自然，更以瀟洒飄逸的手法表達家國情怀的主題。
從早年起，大千先生即喜愛到處游覽名山胜境，不僅遍游中國名山，足跡甚至遠達世界各地，他這种怀抱自然的胸怀處處表現在他的作品當中，晚年的《長江万里圖》、《廬山圖》都是這類的作品。
世界的張大千
晚年的大千先生含蓄體貼地借用西方人的思維技法，表達中華文化精神，盡一份中華宗師的世界責任。他創作的畫幅越來越大，用色越艷麗大膽，主題格局更加開闊，不拘一格地運用不同的技法，尤其常見恣意潑墨暈染不同的色彩，色彩線條隨心自然散開在畫面上每一個渾然天成的角落。更可貴的是，他的畫雖大，但是每一個細微的角落卻又自然呼應。于細微精密處見潑墨的瀟洒，于大塊層次中又發現雕琢似的細膩心思。
大千先生以道家的逍遙境界來對應西方人的自由解放；以中國繪畫中不同層次的透視技法，對應當時西方流行的抽象畫派；他仿古畫意，自成新格，回答了今人對古人風格的疑問。大千先生不以言語爭鋒，只是靜靜地以書畫与古人神交，為中華文化增添光輝。
無人無我無古無今
大千先生曾在自己的畫作上題上「無人無我，無古無今，擲筆一嘆」。從他一生的行誼、詩文書畫、園林造景、金石篆刻來看，他無愧是當代最能代表中華文化的藝術大師。
可嘆的是，大千先生生逢中華的亂世，在政治的對立下顛簸浮沉，不過他始終拒絕与摧殘中華傳統和文化的共產党妥協。他留給世人的不僅僅是栩栩如生的作品，更兼具一位文化大師的堅持与風骨。他弘揚文化，開闊心靈的一生，值得當代人一番反省与思考。(http://www.dajiyuan.com)
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