【大紀元2月8日訊】元月二十三日（星期天），是華府第一場冬雪的次日，雪霽天晴朗，陽光耀目，積雪遍地，在所有中文學校皆停課的這一天，德明中文學校中學部九十四位師生，無畏於刮面的凜烈寒風，與攝氏十四度的低溫，是日下午二時，齊集於華府特區之Renaissance Hotel，依照原定「文化課程」的安排，參觀僅展示三天，來自澳洲的戴氏收藏 : 「中國近代名家傳統書畫巡迴展」。
這個經由戴氏家族連續五代收藏的名家書畫，包括「齊白石、張大千、傅抱石、徐悲鴻、吳昌碩、潘天壽、李可染、林風眠、慈禧太后、傅儒」等名家之國畫，與「光緒皇帝、梅蘭芳、閻錫山、傅沂」等之書法。展現了清末名初，至二十世紀中國書畫發展之脈絡。
在寬闊的展示廳內，每幅名作皆有文字的說明，與現場的解說。下午三時，「澳洲中華文化藝術協會」會長，戴東尼先生，特別為全體德明中學部之師生，用英語作了一小時之解析。戴先生年約三十許，由於戴氏家族曾有人在清宮任官，雅好名家畫作，於是開始了收藏名家作品之路。戴東尼自幼耳濡目染，年紀雖輕，卻已吸取並累積了豐富的書畫鑑賞經驗了。
戴東尼先生簡短的自我介紹後，遂即將這次展出的名家，做全面性的簡介：如齊白石、吳昌碩、黃賓虹等人，都是在詩、書、畫、印章、篆刻，具有全方面修養的大家。如張大千、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等，皆曾負笈日、美、歐等國，留學或考察。如李可染、李苦禪、王雪濤等都是先學油畫，後改學國畫，因此當他們創作時，可以看出中西畫法的融合。
接著戴先生以電腦投影方式，放映出一幅幅的名家畫作：花鳥蟲魚，山水人物，蔬果動物，塞外風物等，以簡捷生動的敘述法，勾出了中國書畫的精髓。
當同學們聽到齊白石幼年家貧，以學木匠手藝為生，到了二十七歲，才正式拜師繪畫，並學古文詩詞，到了五十多歲，還在北京擺地攤賣畫與篆刻作品。一直到遇上名畫家陳詩僧，受了他的指導後，才開始變化自己的畫法，創出自己的風格。由於具備了木匠的手藝，所以齊白石的篆刻功夫基礎深厚。齊白石活了九十多歲，是位全才畫家。再看到他畫的「蝦」、「貝葉草蟲」、「牽牛花」、「菊」、「南瓜」、「鍾馗」這些風格各異的作品，無不由衷佩服。
至於被徐悲鴻稱為「五百年來一大千」的張大千，無論山水、人物、花鳥、走獸、詩書印刻，無所不能。「大千」並非其本名，據說他是因為有一位青梅竹馬的女友死了，出家做和尚時起的一個號。不過他並沒做成和尚，後來被張大千的二哥，即善畫虎的張善孖帶回去了。張大千後來就以居士自居，稱自己為大千了。
張大千曾在甘肅省敦煌待了兩年七個月，全力臨摹敦煌古畫，因此大千居士所畫的人物畫與佛像，線條特別流暢，感覺栩栩如生。張大千又以畫「荷」出名，他早年、中年與晚年畫的荷花各有特色。晚年以「潑墨作荷」的方式特別多。戴東尼先生解釋張大千畫的：「松下高士」與「魚籃大士像」時，提到一個好的畫家，畫出人物的眼神就像是活的一樣，無論從那個角度看，觀眾都會覺得畫中人也在看你呢！這種功力，就是畫龍點睛啊！而這幅「松下高士」，有人說是張大千，自比如松樹般清高的自畫像。
這次展出徐悲鴻的水墨畫「馬」，用簡單的幾筆，畫出一幅昂首搖尾的駿馬，渾身結實的肌肉，活力十足，看那馬尾和馬鬃，觀者可感覺到這匹馬在動哪！徐悲鴻將西畫的透視、解剖學與那種比例，都運用到中國畫去了。
傅抱石是「金陵畫派」的創始人。傅氏早年在徐悲鴻的資助下，到日本留學，所以畫中充滿著東洋味。這次展出的「東陵南望圖」、「山水」，就是傅抱石創造出一種構圖非常飽滿，氣勢很雄偉的畫風。他畫石頭的畫法，叫做「抱石皺」，是傅抱石自創的名稱，來體現山石的肌理與層次。而另幅「湘夫人圖」的仕女，是傅抱石常畫的內容，他對人物眼神的刻劃，對衣服紋折的處理，及畫中飄落的葉子，都有獨到傳神之處。
吳昌碩是近代「海上畫派」的開山大師，也是齊白石異常推崇的前輩大師。「海上畫派」是在清末鴉片戰爭後，在上海形成的。他們的畫風雅俗共賞。由於吳昌碩專研書法，對鐘鼎文、甲骨文很有研究，他將這種筆法畫到畫中去，所以畫中有「金石味」。戴先生介紹的這幅「富貴神仙圖」，是吳昌碩七十六歲時的作品。他先畫下顏色，再用筆將線條勾勒出來，觀者好像感覺畫中有風，自右吹向左一般。
常聽人說「見圖如見人」。潘天壽是個有陵有角，堅守原則的人。無論是他的大幅或小幅作品，氣勢都十分雄偉。他畫的山石都是方角的、再配上鷹、鷲之類的猛禽，自然有氣勢也特別。潘天壽也是一位全才畫家。除了畫、書法、篆刻，潘天壽還擅長指畫，也非常出名。
而李可染這位中國近代書畫大師，文化大革命時，他畫了一幅「灕江山水」，山水中的帆都是逆江而上，於是被污蔑成他反對四人幫的江青，因為江青也有「江」字，鬧了一場「現代文字獄」，於是李可染被關進牛棚，後來實在查不出他有甚麼罪證，才被放了出來。當場有位學生聽後，馬上反應道：「喔，原來畫畫也會被捉去坐牢啊！」李可染將自己的書法，稱為「醬當體」，就是把北京醬舖，和當舖招牌那種「體」，運用到他自己的書法中了。李可染喜歡牛的勤勞苦幹，他是畫牛的高手，並將畫室取名「師牛堂」。
清末慈禧太后有幅「花鳥」，也在這次展覽中。她的這幅畫，外面加畫了一個框邊，在框邊的上下左右，共畫了十二條龍，充份顯示慈禧的權力、地位，比真正的皇帝更強更高呢！
中國的傳統畫，也講究「留白」，這些國畫中空白之處，可讓觀眾發揮自我想像的空間。古人賞畫，「形神皆備」，意思是書畫家的書畫之道，除了「筆法、墨法、章法」外，他們的思想、修養與品德，必須高尚，才能使畫作呈現高雅的意境。
齊白石的十大弟子中，李可染強調「基本功」，他說：「藝術創作沒有基本功，就是無根之木，無源之水」。齊白石的另一位弟子許麟蘆，則不斷強調「人品至上。人沒有豪氣，畫也沒有豪氣」。戴東尼先生的這番話，給在場的德明學生們，上了一堂非常珍貴的機會教育。最後，戴先生教給大家：「如何鑑賞畫作的真偽。」他拿了一幅齊白石真跡的「蝦」作，及一幅贗品「蝦」作，放在電腦投影機的銀幕上，仔細分析比較，讓學生初嚐鑑賞真偽的樂趣。
馬州銀泉鎮之德明中文學校，一向以「校風樸實，師資優良，教學嚴謹，學生努力，家長合作」，享譽於大華府地區。該校之「文化課程」，皆以「配合教學」、「增廣見識」、「學習中華優良傳統文化」，為其選擇之標準。此次之「文化課程」，讓德明中學部之師生，學習並欣賞了這場機會難得的「中國名家傳統書畫展」，真是獲益良多，不虛此行。
當日下午五時，全校師生再齊聚於華府「中國城海鮮大酒家」，享用了一頓豐盛的晚餐。並獲該飯店之店東
鄭進玉先生的親自接待，更免費提供飲料。餐畢，德明師生均向鄭老闆致謝，結束了收穫甚豐的一天。
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