【大紀元1月12日訊】（大紀元記者陳怡文台北報導）一襲黑色正式燕尾服，蘇顯達在後台右側沉著靜立等候，聽著主持人對他的介紹，專注的眼神投向即將演出的舞台，在一個恰當的時機點，從容的走向前去。
這是記者在後台看到的一幕，演出後訪問時，他說，音樂的演出，是跟時間在競賽，只要演出的過程中有一點閃失，錯了也就錯了，完全沒有挽回的空間，所以，在演出前，本來就是要把自己準備到一個最佳的狀態，在演出時，也是全神貫注將曲目作最完美的詮釋。
蘇顯達的演出，一貫的特色是將最純粹的聲音直接送到聽眾的耳裡，不再透過麥克風。對於聲音品質的要求，蘇顯達認為，小提琴小品的特質即在於精緻感的呈現，這份堅持是為了讓觀眾得以不受干擾，單純而專注的享受音樂的美好與內涵。演出時舞台的背景、燈光，他都希望只要簡單就好，包括不要使用乾冰，因為再好的乾冰，也都含有水份，而樂器的製作，多是以木材為主，即使只是些微的溼度，也會影響演出的品質。更何況，蘇顯達當晚所使用的，是已有200多年歷史的曠世名琴。
說到這把琴，蘇顯達非常感謝10年前，奇美許文龍先生的慷慨出借，這10年來，不管是國內或國外的演出，許先生都是無償借用，對此，蘇顯達表示相當的感謝，因為許先生跟他之間非親非故，只是基於對文化藝術的支持，能夠如此長期相助，令他相當感佩。而蘇顯達對於這把琴的尊重與珍視，在他下臺後第一個動作，即是走向琴盒，拿出專屬的用布，將琴首、琴弦、琴身作一完整的擦拭，再穩當的收入琴盒中，可見一斑。
關於曲目的選擇，蘇顯達表示，確實費了頗大的功夫。一來，小提琴小品本就多如繁星，再加上考量新年晚會的觀眾來自四面八方。在曲目的選擇上，以多元化為根本思考。頭尾兩首挑了技巧性較強的曲目，是為該領域的行家所設想，而中間，選擇較為優雅、緩慢、抒情的曲目，讓第一次接觸小提琴音樂的觀眾，也可以很容易的接受。不僅如此，他還考慮到演出過程的起承轉合，以開場的炫技演出，先集中聽眾的好奇與注意力，第二首的《師緣》則是較為緩慢優美，讓觀眾情緒可以稍稍放鬆，但因為曲子的情感相當豐厚，容易引起觀眾的共鳴，就這樣精心但不鑿痕跡的，讓所有聽眾逐漸沉浸入蘇顯達的小提琴世界。
| 小提琴大師蘇顯達參與新唐人晚會演出。（大紀元） |
蘇顯達回憶20年前，剛回到台灣時，第一次的登台演出也是在社教館。而20年後的這次演出，也有個特別的第一次，即是他將《師緣》這首原本以二胡演奏的曲目，改編為小提琴演出。蘇顯達老師笑笑的說，二胡只有兩根弦，演奏時強調的是意境，不強調音準，與西方的樂器演奏講究音準恰恰相反，所以這個改編的過程，確實不容易。不過，他在大學期間副修的即是二胡，也是國內第一個將「梁祝」以小提琴演出的名家，有著這些過往經驗，倒也難不倒他。而且他認為，不管用何種樂器或者演出來自哪個國家的樂曲，其本質都是對「美」的追求，也因為這內在的一致，所以在詮釋東西不同文化的曲子上，實質上並沒有太大的差別。
師緣的改編演出，在曲畢即獲全場的熱烈掌聲看來，已經獲得了與會來賓深深的肯定。
第三首《無通嫌台灣》也有一感人的故事。蕭泰然老師這首創作，一開始是以合唱曲的曲式寫成，蘇顯達當時在海外，第一次聽到這首曲子時，跟在場多位旅居異地華人一樣深受感動，熱淚盈眶。是他主動請蕭老師將這首曲子改編為小提琴演奏版本，而合唱曲和小提琴演奏演出效果和形式雖然不同，但所傳達的情感卻無二致，弦音一出，對於台灣這塊土地的疼惜與包容，自然流洩。
五首精緻的小品，蘇顯達用心鋪陳為一大塊文章，起承轉和間，大師的風範，在細微處亦可得見。每當聲響起時，謙遜的鞠躬與溫暖的微笑尤其亮眼，如此美好的氣氛，在新唐人新年晚會裡，川流不息，也驗證了純正良善的文化，帶給人的將是和諧的未來。
