【大纪元1月12日讯】（大纪元记者陈怡文台北报导）一袭黑色正式燕尾服，苏显达在后台右侧沉着静立等候，听着主持人对他的介绍，专注的眼神投向即将演出的舞台，在一个恰当的时机点，从容的走向前去。
这是记者在后台看到的一幕，演出后访问时，他说，音乐的演出，是跟时间在竞赛，只要演出的过程中有一点闪失，错了也就错了，完全没有挽回的空间，所以，在演出前，本来就是要把自己准备到一个最佳的状态，在演出时，也是全神贯注将曲目作最完美的诠释。
苏显达的演出，一贯的特色是将最纯粹的声音直接送到听众的耳里，不再透过麦克风。对于声音品质的要求，苏显达认为，小提琴小品的特质即在于精致感的呈现，这份坚持是为了让观众得以不受干扰，单纯而专注的享受音乐的美好与内涵。演出时舞台的背景、灯光，他都希望只要简单就好，包括不要使用干冰，因为再好的干冰，也都含有水分，而乐器的制作，多是以木材为主，即使只是些微的湿度，也会影响演出的品质。更何况，苏显达当晚所使用的，是已有200多年历史的旷世名琴。
说到这把琴，苏显达非常感谢10年前，奇美许文龙先生的慷慨出借，这10年来，不管是国内或国外的演出，许先生都是无偿借用，对此，苏显达表示相当的感谢，因为许先生跟他之间非亲非故，只是基于对文化艺术的支持，能够如此长期相助，令他相当感佩。而苏显达对于这把琴的尊重与珍视，在他下台后第一个动作，即是走向琴盒，拿出专属的用布，将琴首、琴弦、琴身作一完整的擦拭，再稳当的收入琴盒中，可见一斑。
关于曲目的选择，苏显达表示，确实费了颇大的功夫。一来，小提琴小品本就多如繁星，再加上考量新年晚会的观众来自四面八方。在曲目的选择上，以多元化为根本思考。头尾两首挑了技巧性较强的曲目，是为该领域的行家所设想，而中间，选择较为优雅、缓慢、抒情的曲目，让第一次接触小提琴音乐的观众，也可以很容易的接受。不仅如此，他还考虑到演出过程的起承转合，以开场的炫技演出，先集中听众的好奇与注意力，第二首的《师缘》则是较为缓慢优美，让观众情绪可以稍稍放松，但因为曲子的情感相当丰厚，容易引起观众的共鸣，就这样精心但不凿痕迹的，让所有听众逐渐沉浸入苏显达的小提琴世界。
| 小提琴大师苏显达参与新唐人晚会演出。（大纪元） |
苏显达回忆20年前，刚回到台湾时，第一次的登台演出也是在社教馆。而20年后的这次演出，也有个特别的第一次，即是他将《师缘》这首原本以二胡演奏的曲目，改编为小提琴演出。苏显达老师笑笑的说，二胡只有两根弦，演奏时强调的是意境，不强调音准，与西方的乐器演奏讲究音准恰恰相反，所以这个改编的过程，确实不容易。不过，他在大学期间副修的即是二胡，也是国内第一个将“梁祝”以小提琴演出的名家，有着这些过往经验，倒也难不倒他。而且他认为，不管用何种乐器或者演出来自哪个国家的乐曲，其本质都是对“美”的追求，也因为这内在的一致，所以在诠释东西不同文化的曲子上，实质上并没有太大的差别。
师缘的改编演出，在曲毕即获全场的热烈掌声看来，已经获得了与会来宾深深的肯定。
第三首《无通嫌台湾》也有一感人的故事。萧泰然老师这首创作，一开始是以合唱曲的曲式写成，苏显达当时在海外，第一次听到这首曲子时，跟在场多位旅居异地华人一样深受感动，热泪盈眶。是他主动请萧老师将这首曲子改编为小提琴演奏版本，而合唱曲和小提琴演奏演出效果和形式虽然不同，但所传达的情感却无二致，弦音一出，对于台湾这块土地的疼惜与包容，自然流泄。
五首精致的小品，苏显达用心铺陈为一大块文章，起承转和间，大师的风范，在细微处亦可得见。每当声响起时，谦逊的鞠躬与温暖的微笑尤其亮眼，如此美好的气氛，在新唐人新年晚会里，川流不息，也验证了纯正良善的文化，带给人的将是和谐的未来。
