【大紀元1月26日電】（中華網引南都週刊報導）李披元甲，霍戰群傑！
看完影片、採訪了一幹主創人員後，我們發現，《霍元甲》是部反常規的影片，人物原型反而成了主演的替身，故事走向基本可以說是李連杰心路歷程的投影。也就是說，片中霍的武學之路，就是李的人生進化階梯——少年時體弱多病，練武後自我膨脹惹禍上身、純樸美妙的初戀、愛國精神覺醒、最終領悟到武術真諦……
「武=止戈(制止格鬥)」，這個從造字法裏得出的等號，指的是《霍元甲》之魂；而影片，可用另一個等號說明：覺遠(少林寺)+李連杰+霍元甲(故事)= 《霍元甲》！這並非電影解謎，當影院裏響起「昏睡百年」時，我的耳朵裏就迴盪起20多年前那首鏗鏘有力的電影插曲「少林，少林」；後半部分李連杰的形象，也很像中年覺遠。等本月25日影片上映後，你會有自己的感受。
袁和平在影片裏淋漓盡致地展現了武打招式，拳腿兵器輪番上場：迷蹤拳對西洋拳、中國長槍對德國長矛、三截棍對東洋刀……讓人驚喜的是，《霍元甲》並非乾巴巴的動作片，在電影裏，霍元甲遠走他鄉一段，情感上的漣漪被青山綠水消解，就像一首老歌所唱:目光慈祥，心不再想……
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進化四部曲
《霍元甲》李氏人生
1起源
幼年學武少年得志
影片中，霍元甲自小醉心武術，但其父不讓他習武。元甲與玩伴農敬蓀偷偷抄錄霍家拳譜天天苦練，終以稚嫩的霍家拳打敗小惡霸，自此信心大增。該部分有場戲相當出彩：霍父(鄒兆龍扮演)在自家庭院耍出一套飄逸瀟灑的霍家拳，霍父扮相頗有古代隱士之風，其打法也是以柔中帶剛為主要特點，長衫隨風飄動，而力道也逐漸加強，這段戲也決定了霍元甲立志成為津門第一的鋪墊。
而在現實裏，李連杰也是8歲就開始練武，因為啟蒙師傅吳彬的一句話：「無論做什麼都要做英雄，別做狗熊。」聽了心理很不服氣，真正決定練武。經過兩三年至今都會讓他做噩夢的鍛鍊，李連杰在1974年的全國武術比賽中連奪少年組第一名、全能第一名；隨後1975年到1979年，連續五年獲該比賽冠軍。
2變異
年輕好勝招惹禍害
成為天津赫赫有名的武師後，因鋒芒太露好勝心強，霍元甲性格變得浮躁傲慢。某天他的徒弟被天津另一高手秦爺重創，他不問緣由闖入秦爺壽宴，威逼秦爺當場簽生死狀與他比武。雖然最終被他得勝，但卻因此賠上了他一生最愛的兩個人，母親及女兒的性命！痛不欲生的霍元甲神志昏亂，遂遠走他方。
這和李連杰青年時代的生活也很相似。80年代末90年代初李連杰演《少林寺》、《少林小子》、《黃飛鴻》等幾部片，聲名大盛後，92年因為人際糾紛和金錢糾葛，拍攝《男兒當自強》中途，他突然脫下戲裝罷拍。隨後和經理人羅大衛鬧是非、新經理人蔡子明被槍殺，第三位經理人自己的姐夫又在蒙古車禍中遇難，甚至還包括和前妻黃秋燕離婚。系列打擊下，李連杰回到北京隱居起來，很長一段時間沒人知道他的行蹤。
3進化
遭遇愛情改變命運
在霍元甲人生的第三階段，月慈(孫儷扮演)起到了精神導師般的作用，其角色設置類似哲人王，以農間小事傳達佛學思想，使霍元甲盡除戾氣。在隱姓埋名的三年時間裏，他和月慈之間產生了感情，恬靜平和的田園生活也讓他沉下心來思考武術對於一個人，對於一個民族的真正意義。
利智對李連杰也具有同樣意義。在此前接受採訪時，李連杰說過兩人至今仍舊非常恩愛，自己對利智的愛，可以付出一切名利、地位，甚至生命。平時他們喜歡安靜地呆在家裏，看看書和電影，並經常探討人生哲理。這幫助了他明白拍電影不是最重要的，為此他還推掉了《臥虎藏龍》片約陪利智待產。
4共生
自強不息幫助他人
霍元甲成立「精武門」後，西洋大力士奧比音揚言要橫掃東亞病夫，於是他趕往上海挑戰奧比音，以自創的迷蹤拳打敗巨人，外國商會便策劃一場四大外國高手挑戰霍元甲的比賽。霍元甲知道是時候發揮「自強不息」的精武精神了，雖然最後和日本武士田中安野對決時，由於被下毒而看似毫無力氣，但他仍堅持不去醫院，面對勸他別再打的日本高手說：「活著從來不是一個人的事情。」
類似這樣的臺詞，雖然說教味很濃，但也體現了李連杰近年來的心靈信念。除了一直在影片中傳達暴力不是解決問題的辦法，他還身體力行地堅持做善事。因此，這次拍《霍元甲》，李連杰根本不在乎票房，而只是想傳達些積極的資訊，去幫助那些心理上有殘疾的人。
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功夫三段論
《霍元甲》動作解碼
李連杰一直在強調，自己以後不再拍武術片，也就是說，《霍元甲》之後，我們再也看不到李連杰打架了——除非你哪天和他當面起爭執——但他怎麼會和我們起衝突呢？
談到片子，李連杰承認，《霍元甲》是在總結自己40多年的經驗：「這是部講述我一生的電影」，也就是說——你的故事，聽我的！這個移形換位打通了歷史原型和他之間100多年的時光之墻，加上編撰新情節，兩人就此在片子裏融為一體。
看電影的前半程，那些淋漓盡致的武打招式，讓人想起邵氏年代的武打片，充滿了陽剛之氣。拆樓大戰生死較量後，節奏突然轉向安靜和柔軟，也讓人感覺非常過癮。這樣，電影裏的擂臺分成上下半場，上半場展示的是老子天下第一的匹夫之勇；而下半場則是以武會友點到即止的大家風範。兩者共同組成了霍元甲這個傳奇故事，同時也對應著李連杰本人的「功夫三境界」說法。
一、將精力都集中在技藝上，好勇鬥狠。
高空擂臺雙拳攻趙健膀胱
大約在影片15到20分鐘時，年輕氣盛的霍元甲有點氣焰囂張，武學觀念就是一定要打倒對方。他和趙健在高臺的對擂，擂臺巧妙地設置於高空，視覺效果特殊，又能對觀眾造成心理壓迫，令人拍案叫絕。在這場戲中，霍元甲顯示出畸形的好勝心，因此下手以陰毒招術為主，多攻人下盤，給趙健致命一擊是用雙拳攻其膀胱處，殺氣騰騰。
拆樓大戰刀劈秦爺光頭
對決的場地是沽月酒樓，大戰的結果就是所到之處無一完物，雖然酒樓沒像其他武打片那樣誇張地轟然倒塌。此戰霍元甲好勝鬥狠的陰暗心理達到極點。在狹窄擁擠的空間裏，兩人先是用大刀對決，從樓上到樓下，甚至在水池裏揮刀對斬，然後在酒庫裏貼身肉搏。霍元甲先是用刀在秦爺的光頭上劃出深深的血口，現在又將拽住其頭顱砸向酒甕，加之配樂也頗有梟毒之感，非常震撼。四個時辰後，秦爺身亡，致命一擊來自霍元甲用拳打中其心臟。
二、武功十分純熟，精神力量的重要性顯現出來。
從小事悟出迷蹤拳
霍元甲在與盲女月慈相處數年後，性格平復到恬淡的心境，從農家小事中悟出了武學的真諦，拋棄了門派之爭等舊時武學陋習，創造出「與天同呼吸」的迷蹤拳。例如霍元甲剛開始插秧，只顧著使蠻力，將秧苗插得不成規矩，且滿頭大汗，後來跟農民學會了如何調節氣息，步伐均勻地插秧，而看到鄉野小孩捕捉蜻蜓，蜻蜓忽而停在半空，忽而振翅飛起，蹤跡難定，令霍元甲深受啟發。可見，生活是最好的大學。
四兩撥千斤斗大力士
霍元甲與外國大力士奧比音之戰，也是四兩撥千斤，如靈猿盤旋在石山之間，這場打戲以霍元甲騰挪移動的功力見長。這場比武是霍元甲初步使用「迷蹤拳」,已經能夠發揮該拳的基本特徵，首先是避開力量和體型明顯比自己強的敵人的拳頭和力道，浪費對方精力，其次是借力打力，甚至借助對方身高完成一些高難度動作，不僅有效也很美觀。最關鍵的是，迷蹤拳最高境界是不以傷害和打倒對方為目的，所以當奧比音跌落擂臺，頭顱差點撞到鐵釘上時，被霍元甲用腳鉤起他的身體，救了他一命。
三、不再想攻擊任何人，而是通過精神力量感化。
擂臺賽留一手不傷人
電影一開始採取倒敘，表現霍元甲用迷蹤拳打敗餓國大力士後，和三大外國高手打擂臺的戲段。先是遠鏡頭給出舊上海的全景，然後逐漸拉近，進入法租界的某劇院內景。鼓點急促地響起，霍元甲力挫國外三台「肌肉機」，過程中李連杰用了好多種武器，而且動作風格既講究短平快的真實又大開大闔。但在這種生命對決中，李連杰出拳都會留一手，在對手的胸口處戛然而止。
自強精神感動對手認輸
最後的打戲，霍元甲與東洋武士安野的戰鬥很有東方味道，先是三節棍與日本刀比拚，最令人叫絕的是，霍元甲「空手套白狼」，將雙方武器對換。而後的赤手比賽，因為霍元甲被日本人下毒，打鬥中不停噴黑血，明知生命無多，依然走上擂臺繼續比武。最後還不讓徒弟們報仇，因為「那只會帶來更多仇恨。」要論精彩這場結尾打戲不算什麼，但從感情上而論，霍元甲 「自強不息」的精神令人唏噓，連安野都被感動，承認自己輸了。
在影片中，孫儷扮演的月慈說：頭髮長了容易打結，洗洗就順了，就像人一樣，要常常洗洗自己。
李連杰：
不想打贏別人時就勝利了
「 我是學武術的，覺得自己有責任在適當的時候說些東西。」在自稱為他主演的最後一部功夫片《霍元甲》即將上映前，李連杰在接受本刊專訪中如是說。這個功夫巨星的電影形象，到霍元甲為止，恰好吻合了孫子兵法中的「疾如風，徐如林，侵略如火，不動如山」。而作為一部李連杰人生鏡子般的電影，《霍元甲》裏的節奏也是如此「風林火山」。
事實上，對於他來說，《霍元甲》都可以不算一部影片，而更像可以播放形象的傳聲筒，裏面有很多自己真正想說的話，這就難免有說教之嫌。但這正是他追求的境界，「就不管票房」要說人生進化道理，凡人未必都能理會。子曰：可與言，而不與之言，失人；不可與言，而與之言，失言。
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耍功夫
學武是為制止格鬥
南都週刊：編劇王斌和導演於仁泰都說過，《霍元甲》融入了你42年的人生經歷，其實就是你本人，請談談你對霍元甲的理解。
李連杰：從故事上講，霍元甲從小希望拿天下第一，好勇鬥狠因此犯下大錯導致家破人亡，在人生谷底逐漸發現人活著不是你一個人的事兒，還有朋友、家庭、社會，最後領略到武術和人生真諦。《霍元甲》就是要表明中國武學精神不僅僅是打，不是說打贏別人是最好的，最重要是自強，同時不應該有派別之爭、誰是最好之爭，所以他成立了「精武館」。
南都週刊：但在人們的思維裏，通常武就意味著打鬥。
李連杰：我是學武術的，覺得自己有責任在適當的時候說些東西。在人們的思維裏，好像肢體強大、用武力制服別人就是武術真理，但在我看來，武力只能制服人的肉體，制服不了人的精神。什麼可以改變？愛可以改變，這是更高一層次的。從中國人的造字法上說，「武」分解開來是一個「止」，一個「戈」，意思就是制止格鬥的一種技術方法，它蘊涵了中國五千年的文化，包括了儒家思想、佛家思想和道家思想，以及如何做人等道德問題。
南都週刊：那這部片子的英雄色彩濃嗎？
李連杰：一般的武俠世界，就是好和壞、善和惡。好人就是給欺負的，上山請救兵，消滅了壞的之後，那救兵就是個英雄。我個人覺得這很嚴重，因為它屬於西方的價值觀。西方比較崇拜英雄，就認為一個神，因為他的偉大拯救了我們。東方文化是無為而治，人人平等，都有自救能力。在《霍元甲》裏，我想表達他是個很人性的人，和我們沒多大區別，只是為了希望成為天下第一，像奧運冠軍似的。但他目標實現時，有些東西的失去和得到，都不是他所能控制的了。
南都週刊：霍元甲的這個轉變，在影片中如何體現？
李連杰：完了他逃到鄉下，在大自然的熏陶中，領悟到生命並不是自己看到的那些名利，應該得到的是什麼，得不到的又是什麼。然後他才懂得原來練武要建立一個武會，沒有門戶的，大家把優秀的東西都放進裏面。練武的，就想全面強壯自己的德智體，每一個地方都強壯了以後，未必是要打倒對方，站在這裡使得敵人不敢打你，起個威懾作用，這比自衛更好。我認為，霍元甲的哲學就是，中國人被八國聯軍欺負，是因為自己不夠強壯。
南都週刊：在動作風格上，《霍元甲》有什麼特點？
李連杰：動作本身並沒有什麼，兩隻手兩隻腳，並不會創造出三個手三個腳。如果要說突破，我覺得是通過那些武打表現出了如何做人，是內在的一部分。外在的大家都追求更高、更遠、更快，但肢體到了某一個境界，你分不出來什麼是功夫什麼是動作，那麼能夠分出來的，就是你的精神氣息，一般的功夫電影裏沒有這個。
擺事實
好萊塢只給小角落
南都週刊：我們能把霍元甲看成是你自身的寫照嗎？
李連杰：我自己都已經說不清到底可不可以這麼說。開拍前我們做了很多調查，有些思想應該是他本身有，我們理解了，或者是我把我理解的強加給他了。我希望讓人看到的是，我變了，我做不了超人，做不了蝙蝠俠，而只是個身心強壯，有勇氣面對生活的強者而已。這裡，我不一定非得變成霍元甲，認同他的思維方法就差不多了。
南都週刊：但這個故事跟你的經歷確實有點像？
李連杰：自我膨脹、挫折、懂得些道理，大部分人生都這樣。 9歲時因為師傅一句「無論做什麼都要做英雄，別做狗熊」，不服氣開始認真學武想當英雄。《少林寺》拍完還沒上映時，我訓練時腿摔斷了，做了7個小時的手術，打了8個月石膏，後來我到好萊塢發展，電影公司請了個著名醫生做全身檢查，得出的結論是我要麼馬上停止拍戲，要麼準備一張輪椅。不過，我現在的想法是要身體力行地去幫助一些人，如果放棄電影這個平臺，就無法將自己的感悟和大家分享。
南都週刊：那你怎麼看在好萊塢的發展的這些年？成功了嗎？
李連杰：這就是人生中的一個過程而已，沒有成功不成功的定義在裏面。別人有各種角度去看待這個問題，我都能理解。中國觀眾對李連杰的期望，西方人是怎麼看的，現實生活中你的商業價值在哪一個等級裏，我都很清楚。你想想，你在非洲的一個英雄，我不是種族歧視，拿到中國來得有個認同過程。投資人當然要看到你的市場價值在哪個範圍，最後的定位。不是美國人對我怎麼了，我們要是美國人也會做一個精明的商
李連杰進化論宏觀篇
電影裏武功也好動作也好，起到的只是添油加醋的作用，更重要的是故事。你能認同那個故事，才會對他的行動產生共鳴。電影的魅力在於，同樣是擁抱和接吻，有的能讓大家等待和感動，有的卻讓人很討厭，這完全是在一個故事上的。
南都週刊：周潤發成龍他們幾次回來接受採訪，都表現出好萊塢不能讓他們特別滿意，你覺得是為什麼呢？
李連杰：你用什麼坐標來衡量3個人在好萊塢的成功？奧運會也有個指標啊！前八名前五名，這個電影很難有指標。也就是說，這些人在美國電影裏面，商業的動作的，只在一個很小的角落裏有點生活空間，而且這個空間是屬於三流和二流的。
南都週刊：這是你們不約而同選擇回來的原因嗎？
李連杰：我覺得回來出去這個說法，是人們還沒有完全瞭解今天社會的狀況。現在是全球經濟一體化啊，電影跟我任何產品都是一樣的，中國人拍的也希望全世界去看嘛！我在歐洲、美國拍電影，一樣是全世界的觀眾。這個產地在哪並不重要了，一個瞭解市場運作的人不會有這種區域性。
講道理
成功是失敗之父
南都週刊：霍元甲會是你拍戲以來最喜歡的一個角色嗎？
李連杰：我覺得很多角色我都很喜歡啊，有些雖然不認同。我已經在西方講了很多年，暴力不是解決問題的唯一方法，別人老在問其他方法你能不能做個電影出來？所以我花了很多心血在《霍元甲》上，從個人奮鬥裏去寫出來。但如果你希望看到80年代的那個《霍元甲》，可能就會失望，因為裏面不會有把東亞病夫撕掉了，把你打倒就是威風的英雄這種概念了，現在是另一個時代了。
南都週刊：你怎麼看待現在國內大導演都拍古裝武俠電影？
李連杰：很簡單，失敗是成功之母，同時成功又是失敗之父。那麼幾代人的努力後，有幾部中國電影非常成功，這很好也很不好。好是因為那麼多出色的導演，現在願意來拍動作片，這可以把中國電影帶到另一個境界，記得我以前拍這種電影沒人瞧得起，屬於弱勢群體，人家覺得你那是商業；不好是說按歷史迴圈規律，十五年前香港就是這樣一個狀況，後來觀眾看膩了。所以，最好的時候是第一卷，鮮花最燦爛時就要凋謝了，輪迴的過程。
南都週刊：作為一個演員應該怎麼辦？
李連杰：正常啊！流行三年到五年差不多了。2000年的時候我就跟一個朋友開玩笑，說很快這股熱潮就過了。基本上我覺得五年就是一代人，觀眾的要求永遠是新東西。花兒凋謝了，但很快明年春天它又來啦！
南都週刊：但我們看到的是，中國大部分功夫演員都是十年前的，並沒有新人。
李連杰：中國以前有句話，「十年一個戲子」。西方人看到的成龍李連杰，沒上學從8歲起就天天8小時練功，所以他們就說 「真功夫」。如果沒有這麼多積累，你突然說我是功夫明星，一看你以前是戲劇學校的，哪有信服力？所以我覺得這是大自然浪裏淘沙的過程吧！
有意義
不要票房要理想
南都週刊：你說過，拍《霍元甲》的初衷是了解說中國每年有28萬人自殺。一部電影對28萬人自殺這件事情會有幫助嗎？
李連杰：做任何事情，就我現在的思維方法，不會給說我到底要幫到多少人才去做這件事。沒有，我就是盡心去做，能幫到一個是一個，一個都幫不到也沒有問題，過程和行動是最重要的事。
南都週刊：你自己也曾是個比較自閉的人，什麼讓你轉變的？
李連杰：生活中給我們內心造成痛苦的，是因為我們不瞭解它。給我們造成痛苦的本身是一種病吧，那佛教也好道教也好，裏頭有方法可以解除你這個痛苦。所以現在文明社會，有兩種思維方法，一種是靠法律建設一個大部份人認同的制度；另一種就像西方社會用宗教約束力去提前預防，也就是探討心靈啊，環保啊這些方面的，讓你對生命多點角度去瞭解，開心一些。
南都週刊：你怎麼看待自己這麼多年的電影？
李連杰：我覺得人在每一個階段都有一些意義。以前我拍了20多部英雄主義電影，就是說對社會中不公平的事情，用法律不允許的方法去解決，西方大多數科幻電影都這樣。在我看來，電影有兩種，一種是純商業的，我是個很被動的演員，被人家選去參加商業行為，做人家腦海中的偶像；還有一種是你要去做理想的東西，不管它賣不賣錢，就只希望把心裏話講出來。所以《霍元甲》的票房如何我不在乎，關心的只是大家能夠接收到我要傳達的資訊。
南都週刊：你說霍元甲是個普通人，那為什麼他能成為傳奇呢？
李連杰：應該說，他並非一個個人英雄，而是那種理念，可以喚醒更多人自強不息，努力地強身健體，提升內心。這樣，每個個體才是一個人，所有個體都強壯起來，那才是武術。如果就一個中國人很了不起，打倒幾個日本人美國人，能算英雄嗎？那只是技能非常好而已，他打倒了同等思維的很多人，對中國人的思維方法沒有幫助啊，對不對。那麼霍元甲後來做的精武會，到後來影響了幾十萬人是什麼呢？並非靠武功，而是他自強不息的精神。(http://www.dajiyuan.com)
