【大纪元2014年10月31日讯】（大纪元记者泰瑞澳洲黄金海岸采访报导）“像是一个现代的梦想，正在逐步实现。”“这条道路非常艰难，但我相信我会一直走下去。”“我相信中国人对我们的绘画、作品也会很感兴趣，他们会欣赏这些的。”一名刚过而立之年的年轻艺术家，作画数十年，在悉尼特普画廊（Tapp Gallery）、墨尔本科林伍德画廊（Collingwood Gallery）、布里斯本和美国旧金山都办过个人画展。在澳洲乃至全世界的画廊漂泊巡回过后，郝利（James Holly）终于将迎来自己画廊开幕的日子——11月7日，不是选在澳洲最大城市的闹市区，也并非任何首府城市的艺术街道，郝利将他生平的第一个画廊Holly Gallery开在了黄金海岸沿岸，这座人口仅有60万的海滨城市。站在还未开放的画廊前，就能望见不远处一望无际的迈阿密海滩和延伸至远方的海岸线，而他的首个个人画展也是关于各不相同的蓝色和海洋百态。这个年轻的画家表示，这仅仅是个开始，他希望十几年后，可以在英格兰的首都伦敦和世界的十字路口美国纽约都开设他自己的画廊，与当地热爱艺术的人在画布上分享对艺术的诠释。
有意思的是，这个画廊的联合创始人，也是郝利的合作伙伴，竟是一位年过70的老者，完全属于两代人的艺术家，竟然因画作走到一起，实现一个共同的梦想。
今天，《大纪元》带您认识这位年轻的艺术家和他的合作伙伴，聊一聊他们眼中那份独属澳洲的艺术之感。
大纪元提问（以下简称问）：当初是怎样的初衷令您想要成立这样一个私人画廊？
郝利答（以下简称郝）：最初是因为想拥有一种掌控权，一种掌握艺术者艺术生涯的感觉，而不是整日东奔西走。所以就这样开始了。之前在做画展时，总是要去不同的省，不同的地方，那时候我就希望能有一个属于我自己的地方。这是我的一个梦想，它很快就要实现了。
我想这也是属于黄金海岸艺术家们的一次机会，他们可以在任何时间展示自己的作品，而不是等一整年才有的展期。
问：为什么想到选在黄金海岸开设第一个画廊，而非悉尼、墨尔本那些大城市或者更有文化背景的城市？
郝：在这里我感觉更舒适，每次在悉尼、墨尔本时都感觉太繁忙了，那些地方有太多的画廊了。黄金海岸和那些地方显然是很不同的，而且在这边并没有太多画廊，我觉得如果能在大海边有这样的一个场地，举办画展，我感觉非常与众不同。
我相信在将来，很多人会来昆士兰，不仅仅是为了这里的好天气，还因为这里会变得越来越有艺术气息。我相信越来越多的艺术家也会向这个方向发展，拥有自己的地方举办画展，而不是去那些很大的画廊。就好像在线的音乐，很多都是家庭制作模式，很多艺术家都是，他只需要一个工作室来展示他的作品。
问：那您觉得黄金海岸是否是个很有潜力的市场，吸引越来越多的艺术家来此发展？
郝：我觉得是这样的。为什么不呢？！
问：您觉得作画时最重要的是什么呢？
郝：我觉得是与世隔绝吧。你需要有一定的时间是没有任何东西可以干扰你和你的艺术的。
问：如今作为一个艺术家又会面临哪些现实的挑战呢？
郝：很多人不得不为忙碌的生活而牺牲自己（对艺术）的热情。如今的艺术界也并不景气，很多画廊渐渐的关门了，很多艺术家没有太多的机会展示自己的作品，很多人不得不转战到网络上。这令经营艺术、卖画都变得很有难度。当人们亲眼看到作品的时候，他们就会很兴奋的想要买下来，但是在家里，在网络上看那些画的时候，那是完全不同的能量交流。
尤其，很多年轻的艺术家也很难找到机会能够定期的展览他们的画作，很多人想搞艺术，但是他们在现今的商业环境下很难有信心走下去，这其实很悲伤。
很奇怪的是，有些画作要不就叫卖很昂贵，其他的就几乎很难卖出价钱，它没有中间地带，所以很多人觉得很难做。
问：所以哪天您也会因此离开艺术领域？
郝：不，我会一直留在艺术领域，即使我并不卖画。对很多艺术家来说，这些与金钱无关，我相信那种真正的艺术家，是他们真的热爱艺术。
问：这种对艺术的爱到底是从何而来，何时开始的呢？
郝：我觉得对我来说那就是来源于一种感觉，你觉得你可以做出一些独一无二的东西来，你内心中的自己想要做一些有创意的东西，我想很多人都是如此，而且他们相信自己确实有能力。
我想要寻找一种真正的幸福感，来自于内在的，而不是任何外来之源。我觉得世上没有任何外在之物可以得到所有人的喜爱，让所有人都感觉幸福。但是，我相信艺术家可以影响他人，可以为这个世界带来光明。我真的相信会如此，可以从某种程度上改变这个世界，在历史上这已经发生了，这就是为何至今都有人们每周会去博物馆。我们在这建立的，也是一个迷你的博物馆，让人们可以来参观。
问：您这次的主题是海洋，在作画时自己感觉是怎样的？又想带给观众一种怎样的体验？
郝：我所需要做的就是从这里（画室）向外望去，去看那海洋。海洋其实是可以映照出心态的，当你被海所环绕的时候，你自己的感受如何是可以被映照出来的。那就是一种心情的映照和感觉。这些画你可以很快的一瞥，也可以站在那里欣赏很久，不同的作品可以给你不同的能量，但所有这些的主题都是关于大海的，这主要取决于你的感受。
问：大海常年都是如此的、相同的不是吗？
郝利合作伙伴：你可以从不同的角度去观海，而不仅仅是这种平面性的。当你面朝大海的时候，你总是会发觉不同的东西。明天你再看它，你会感觉到不同的东西，会有更好诠释，而不是，“哦，我看见了。”
郝：创作至今，我对自己的每一幅作品都有不一样的感受，他们都是彼此独立的，但是又是一个系列，就是这样。每一幅画中都有蓝色，但是每幅画又都不相同，不会让你觉得无聊。这14幅作品，我其实觉得都很出色，而且各有特色。
问：完成一幅作品要多久?
郝：取决于我的心情，有时候我连续作画16小时，不停歇。很像你跟随着那种能量，当它结束了，那么你的画作也结束了，有时候会几个星期，甚至几个月。
郝合作伙伴：这很难有一个时间线，当它被完成了那就是完成了，也许是凌晨2点，也许连续好几个下午。
问：作画期间如果突然失去那种感觉和灵感了怎么办？
郝：这就是整个的创作之战，怎样保持不丢失那种灵感。我相信很多很有天分的艺术家就有这个能力，不会丢掉这种感觉，并一直保有它。对于那些很棒的画家来讲，这也是体现他们能够集中精神，完成画作的考验之一。我觉得我是很幸运的一个，当我想要完成一件作品的时候，很多时候我都能一直留住那种感觉。
问：有没有想过20年后会是怎样？
郝：我也很期待20年后会有多少画廊被成立。我希望在纽约和伦敦都分别开一家画廊，到2024吧，我希望可以实现。我相信黄金海岸也会出现越来越多的画廊。总之，我们不会停下脚步（笑）。我很期待未来会被领到哪里。
郝合作伙伴：艺术本来就是世界性的，它是一种感觉，它也是一种世界性的语言。
郝：我相信有一天，我们也会引入中国艺术家的作品来此展出，我希望可以把它做成一个世界性的展览。
问：那您本人最喜欢的中国现代艺术家是哪位？
郝：我最喜欢艾未未，我觉得他生活在那样的国家中还可以做出他的那些作品，是很有意思的一件事情。他经历了很多事情，他被逮捕过、监禁过，这些使我印象非常深刻。他的作品不仅是关于他自己，而是有关所有中国人，我觉得非常有力量。我觉得他是当代艺术领域中的英雄人物，他在西方社会也赢得了很多尊重，比如在纽约很多人去看他的作品。
我从未去过中国，但是我对那里很感兴趣，对中国美食情有独钟，那里的人很热情，我觉得那是个非常特别的地方，而且他与西方国家交相呼应，他很现代也很有历史感。
我相信中国人对我们的绘画、作品也会很感兴趣，他们会欣赏这些的。
责任编辑：陈紫吟
