【大纪元2018年11月04日讯】（大纪元记者徐翠玲台湾台北报导）国片从2008年《海角七号》大卖攀高峰，到2016年又见滑落出现警讯，到底出了什么问题？台北电影节总监李亚梅指出，台湾电影不卖座、观众不买单最大问题是竞争力不足，另一个原因是跟观众脱节，拍出来的电影不符合观众期待、无法满足观影需求，加上电影制作预算从1,000万到1亿，品质非常不稳定。另外，制作人才、演员外流，也都是问题。
台湾电影竞争力不足，李亚梅举2016年台北市票房前15名为例，除第3名《尸速列车》是韩国动作片、第9名《你的名字》是日本动画片，其他清一色都是好莱坞动作爽片，没有台湾电影。而这些外片卖座不出几个元素：IP、续集电影、动作场面、特效、主角不是人。国片卖座元素，IP是首要元素，其次就片型而言，一是喜剧片，一是爱情片，没有动作片，没有像2016年台北市票房第8名《蝙蝠侠对超人》这种英雄动作片，来满足观众渴望变成英雄，脱离平凡生活的观影需求。
以票房市占率来说，台湾电影市场被外国电影高度垄断。根据台湾经济研究院影视产业调查，2005～2010年外国电影票房市占率，除2008年《海角七号》大卖时是80.93%（当时台湾电影市占率12.09%），其他几年占比几乎高达95%。2011年因台湾电影票房创下近10年国片新高，占比达18.65%，相对的外片市占率掉到78.71%，但2012～2016年又都超过80%，甚至90%。国片票房市占率在2011～2015年均维持10%以上，2016年又掉到4.77%，那一年贺岁档电影没有破亿，是台湾电影开始出现警讯的一年。
国片品质落差大 观众观影靠口碑
李亚梅说，台湾观众进戏院看台湾电影通常只有两种反应，一是“怎么这么好看”惊艳、惊喜，一是“怎么那么难看”惊吓，有很大的落差，久而久之造成台湾的观众不太相信台湾电影的品质，他们不会在第一时间进戏院看电影，口碑好才进戏院看。
李亚梅指出，台湾电影无法掌握观众观影的需求，拍自己想拍的，而不是拍观众想看的，这是台湾电影在学校教育跟产业教育里面最缺乏的一块，不理解观众、跟观众脱节，造成票房失利，十部赔九部，票房失利当然投资就欠缺。
台湾电影制作费起落非常大，影响电影制作品质。李亚梅表示，扣除文化部旗舰与策略型辅导金大片，以及跟大陆或其他国家合拍片，2016年台湾电影平均制作成本只有2,970万，2014年还有3,962万。2008年魏德圣拍《海角七号》时，花了近4,500万制作成本，那时台湾电影平均制作成本只有1,000万、韩国电影平均制作预算却高达5000、6000万。
近几年台湾电影的平均制作成本从4,000万掉到3,000万，很重要一个关键是发现电影投资不划算，据李亚梅统计，2013～2014年台湾电影赔率高达95%，此外，还有数据显示大陆电影、韩国电影平均80%赔钱，李亚梅说，“高达95%的赔率会让很多投资人怯步。”
人才流失 导演最痛是找演员
李亚梅十年前曾问过台湾导演，拍片最难的是什么？十个都说找钱最困难，现在问台湾导演拍片最难的是什么，每个都说没有好剧本。李亚梅表示，钱不是问题了，却没有好的项目可以投资。这几年发现开案量变少，全部大量仰赖政府给的补助金去开案子，投资人因开始赔钱而抽资本，造成制作预算降低，从4,000万降到3,000万。
李亚梅指出，还有严重问题是人才外流，因为电影不赚钱、投资却步、开案量变少，电影从业人员想办法求生存，而台湾又有一个后花园，就是大陆，有同样的语言，沟通起来不是困难，非常多的电影工作人员过去。第一批过去的是演员，现在问台湾导演最痛的是找演员，演员全部在大陆。
“导演陈正道、郑芬芬，全都在中国大陆定居，都拍过票房破亿的电影。”李亚梅说，工作人员外流，台湾培养出来的摄影师、编剧全部被大陆经纪公司签走了。副导演带导演助理到大陆拍戏，就不回来了。台湾现在必须加速培养台湾电影人才，才能够把人才留下来，帮台湾电影创造出比较崭新的风貌。
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