【大纪元4月12日纽约讯】位于曼哈顿的前波画廊将于四月十五日至五月二十九日推出题为“一对一他们的目光”的摄影作品展，参展人有关矢、温凌、徐累、伊德尔、白宜洛、林菁菁、迟鹏。展览试图以参展艺术家的日常生活的细节及环境为基本视角，展示艺术 家对过去和现实状况的思考。
策展人冯博一表示，所谓“一对一”是想通过展览展示出目前在中国一些艺术家在利用摄影的手段进行创作的两种方式。一种是记录正在发生的生活过程，强调发现真实的记录；另一种是真实不能只是片刻的发生，有许多过去发生的事情和记忆，只能在摆拍的虚构中才能阐释整体的真实性和意义，真实是带有主观性的解释。所谓“他们的目光”是将这种关系呈现出与其说这是一个场景，不如说是一种记录和隐喻，其意义不仅在于用一种新的视觉观念表现所处的生存环境，而且还在于为自身的存在记录了精神和情感的历史。
伊德尔的“童话”系列作品是将经过自我化妆的形象摆拍置换到自然的或有着中国文革时代建筑特征的场景中，其形象的符号是他上个世纪60、70年代的”金色童年”的成长经验和记忆符号，戏谑而荒诞的语言方式使过去的历史和记忆烙印重构并延伸到了现在。
年轻艺术家关矢的带有摄影日记性质的一组图片，真实记录了他现在日常生存的细节状态，组合后构成了类似蒙太奇的生活片段，使中国在文革前后两个时代的差异，改革开放的社会转型过程中对生活的态度，透过艺术家的视角而昭然若揭。
迟鹏将新一代青年的青春期生活状态装置成一种超现实的陌生情境，貌似冷漠、客观、暧昧的态度，构成的是一种既脆弱又具有英雄气质的，刚刚摆脱成长期烦恼的特殊特征，让观众产生身临其境的真实性幻觉。
温凌的拍摄环境无所不在，这些照片的拍摄本身就是什么东西感兴趣就拍什么，完全凭着一种不知所来的直感，其主旨是想达到他所在的整体环境，包括物理和人文的不同层面的原生活态的效果。也许对他来说拍摄与其说是一种对真实的直观描摹，还不如说是一种对现实的表态，以此对真实的领悟和解释得以呈现和被揭示出真实的真实性来。
林菁菁将日常的生活的细节转化到具体的与身体有着直接关系的真实性来，一本字典、一碗青丝记录着她365天的痕迹，揭示出被某种在日常忽视而又时时环绕于周围的时间性的真实作用。
白宜洛拍摄了几百位中国普通老百姓的头像，复数地拼贴、排列成中国传统生辰的动物属相图案，对现实有种荒诞而熟悉的陌生感。
徐累拍摄的是一组南京明代的旧城，为这个正在或已然消失的历史文化留下了一些命运的细节。有意思的是他将老城影绰在装饰的幔纱内，舞台或窗帘的效果，使有着切身经历过的人事、空间都蒙上了一层温馨的色彩，弥漫着一种伤感的气氛。
展览地点：210 Eleventh Avenue, 2nd FloorNew York, NY 10001Tel: (212) 414-1169 Fax: (212) 414-1192(http://www.dajiyuan.com)
