【大纪元5月22日讯】
■胡如虹
最近台语唱片市场上有两张专辑就好像流行歌坛的野百合花，独树一格，耐人寻味。
一张是王明哲的“海洋的国家”，一张是李子恒的“母亲的容颜”。
两位创作型歌手都年过半百才出第一张专辑，没有偶像的流行话题，也没有商业行销包装，只有对音乐的热忱，以及对台湾这片土地的关怀。
长年投入民主运动的王明哲，音乐中流露出他对民主运动的观察与政治理念，对一般乐迷来说，可能感觉较陌生。
但是李子恒对常听流行音乐的歌迷而言，则是耳熟能详的创作人。
从“秋蝉”到苏芮的“牵手”获得金曲奖最佳国语作词人奖，李子恒创作过四百多首歌曲，但直到“母亲的容颜”才让人惊觉他的声音表情原来这么诚恳、温暖。
“母亲的容颜”以黄越绥的诗词为主轴，她用女性的角度记录了台湾这几十年来风土民情的变化，由李子恒包办制作、作曲、编曲、演唱，透过第一首曲目“大树”的歌词“庙口有一欉大树╱伊ｅ头毛自然虬╱鸟仔会当伫顶面来作巢╱伊甲人斗阵无冤无仇”，勾勒出多数台湾人周遭亲切的场景，挑起人怀旧的心思，也清楚表达出整张专辑质朴的人文氛围，恣意挥洒台湾的乡土情怀。
黄越绥丰富的人生阅历与女性特有的感性，让整张专辑充愿浓的爱意，无论是对土地之情，如“大树”、“白鹭鸶”、厝角鸟仔”；夫妻情爱像是“情近路远”、“咳咳嗽”；还是对父母之爱，如“放风吹”、“讨海人”、“摇笱”，犹如新诗的歌词自成一种音律，李子恒以民谣曲风传达出歌词中喜怒哀乐的音乐情绪，加上编曲选择以吉他、月琴、大提琴等乐器营造出歌曲的温暖感觉，让人听完整张专辑后仍余韵缭绕，尤其是“讨海人”在大提琴低吟声中，唱着“阿爸你是阮所爱ｅ人”，冷不防地撞击了多数人对父亲说不出口的爱意，更是教人久久难以平息澎湃的亲情呼唤。
不同年代的人听这张专辑各有不同的感触，各自掉入不同的时空隧道，对五年级以上的歌迷来说，更是一种成长记忆的回溯。
专辑命名为“母亲的容颜”，以晴空万里、青山浮云为背景，大树为主角，ＣＤ上则是台湾的图像，完全不见李子恒与黄越绥的任何影像，除了意味者创作人希望将音乐回归于音乐本质，也看出擎天唱片企图藉由这张叙述台湾人共同成长经验的专辑，让大家抛开自总统大选以来族群对立的仇恨，找回对台湾爱的记忆。
简单动人的台湾民谣 █刘天健
“民有所思，民有所感，歌之舞之。而饥者歌其食，劳者歌其事，始成民谣。”大地是民谣的母亲，早期人们从生活中去体验，以声音流露出对现实生活环境的感应，如此而有了早期的自然民谣。
在台湾早期民谣中较具代表性之一的作者邓雨贤，在1933年创作了“望春风”这首经典作品，简单的旋律中把五声音阶巧妙的配上李临秋充满文学气息的歌词，使这首歌至今还是台湾人做为一种族群认同的象征之一。
台湾民谣这个似乎已经失传的音乐型态，终于继陈小霞的“大脚姐仔”之后又有了薪传人–一手包办编曲、作曲、制作、演唱的李子恒，如同1933年邓雨贤与李临秋的合作方式，将黄越绥的诗词谱成歌曲，完成了一张令人感动的台湾民谣专辑“母亲的容颜”起手式“大树”，先来个悦耳的竹笛声配上清新的木吉他，感觉上已经踏在一片青翠的草原上，微风轻吹听着大树叙述着多年来在树下所发生的故事。
竹笛在整首歌曲中穿梭，配合着李子恒的歌声确实表现出与1933年人们不同的生活背景；第二首“放风吹”从主歌大调型的温馨感人转而到副歌的小调悲伤，就像黄越绥在手札中写着“风吹来了母亲的呼唤”这种对亲情的一种思念情深。
接下来的“白鹭鸶”有着早期民谣曲风的特色，清新舒畅，前奏的木吉他展现出李老师精湛的吉他技巧。
而在“阿嬷ｅ手”中古典尼龙吉他弹奏着带有月琴的音符又有西方蓝调的乐句，抓弹式的吉他伴奏搭配着说唱式的歌声，缓缓叙述着阿嬷一生的悲喜哀乐，对映专辑中另一首歌“咳咳嗽”运用不同于古典吉他的木吉他，同样有着西方抓弹式蓝调乐句，却是另一种阿公对阿嬷的点点爱怜及老年人对人世变化的无奈。
“讨海人”悲伤的大提琴声似乎拉出了传统台湾阿爸不屈不挠的坚苦韧性，歌中以小孩的角度唱出对父亲一种仰慕及不舍的思念，对照李子恒在陈小霞“大脚姐仔”中的一首作品“阿爸的目屎”一样的感人肺腑、落泪无尽。
值得一提的是专辑中“卖杂细”前奏的叫卖口白，有着陈达老先生在“思想枝”中独白的气味，整首歌曲运用蓝调说唱方式演唱，曲中月琴与吉他的对话，也代表着新旧时代的文化冲击。
专辑最后一首歌曲名叫“水灯”，再次以大提琴独奏拉开整首歌的悲情曲幕，随后搭配古典吉他串起人们对228的宽恕与怜悯，就如同歌名一样，气氛飘飘然。
而李子恒的歌声也唱出台湾人世世代代特有的悲情飘摇文化，新台湾人们，您是否也应该一起来聆听呢？
（本文作者为音乐工作者）
当复杂的情感 走进简朴的文字与音符里 ■李子恒
“母亲的容颜”这张专辑，放在充满数位化思维和文化认知混沌的现状来看，并不是什么异类或另类，更不是什么后古，依我自己的主观，根本是一种因缘，和一份充满自我感动与谦卑的情怀，因此，真要定义“母亲的容颜”，可以说只是在这错移的文化情境之下，给予一个安适的“归位”罢了，也许归位过了头，而不免嗅出了浓浓的旧家具味道，但，制作音乐当时，却又不是刻意的怀旧行径，左思右想，发现这张唱片原来是出于一种潜伏情感的被激发，那情感是复杂的，是新旧交织的，是深埋在台湾母性概念下的一种过往和企盼。
黄越绥老师歌词的朴实、浅显、平易，不会有懂台语的人看不懂、听不懂，而其深入、诗化、象征，也不会有关怀台湾的人不理解、不接受，于是，强烈的文字共鸣，令我在谱曲、演奏、演唱的过程里，努力的自我克制、求其简化，以期腾出足够容纳复杂情感的想像空间，那些复杂情感是什么？是透过创作、透过时空，穿梭在台湾人间和历史片段的交织、流逝、再组合的过程，是人文挣脱数码文明的一份苏醒，而引发出失觉已久的、本能的忧喜欢伤，教珍贵而令人疼惜的笑泪往事从心里再度脉动了起来。
严格来说，我不是个吉他好手，不是个编曲人才，更不是个优秀歌者，充其量是个长期蛰居幕后的音乐工作者，之所以勇于参与、勇于演出，只是凭借一股朴拙的热忱，在这个充满争伐的年代里，用谦卑的心意回敬我十六岁才来的台湾，纵然台湾不是我的原乡，但在生活上、在成长上、在文化上、在漫长居住了三十几个年头里演化成“台湾人”的角色时，台湾早已提供了我一份母性的认知和依靠，而我，也在生命共同体的交织中，早已成了台湾的儿女。
于是，当复杂的情感走进简朴的文字与音符里的时候，我深切地感悟到，台湾需要的不是悲情，而是真情，台湾需要的不是对立，而是宽容，台湾需要的更不是分裂，而是结合，一如歌词与旋律之间的关系，不可能只依自己的韵脚各行其道，而不加以揉合，不然，我们永远再也写不出什么好歌。 (http://www.dajiyuan.com)
