【大紀元5月22日訊】
■胡如虹
最近台語唱片市場上有兩張專輯就好像流行歌壇的野百合花，獨樹一格，耐人尋味。
一張是王明哲的「海洋的國家」，一張是李子恆的「母親的容顏」。
兩位創作型歌手都年過半百才出第一張專輯，沒有偶像的流行話題，也沒有商業行銷包裝，只有對音樂的熱忱，以及對台灣這片土地的關懷。
長年投入民主運動的王明哲，音樂中流露出他對民主運動的觀察與政治理念，對一般樂迷來說，可能感覺較陌生。
但是李子恆對常聽流行音樂的歌迷而言，則是耳熟能詳的創作人。
從「秋蟬」到蘇芮的「牽手」獲得金曲獎最佳國語作詞人獎，李子恆創作過四百多首歌曲，但直到「母親的容顏」才讓人驚覺他的聲音表情原來這麼誠懇、溫暖。
「母親的容顏」以黃越綏的詩詞為主軸，她用女性的角度記錄了台灣這幾十年來風土民情的變化，由李子恆包辦製作、作曲、編曲、演唱，透過第一首曲目「大樹」的歌詞「廟口有一欉大樹╱伊ｅ頭毛自然虯╱鳥仔會當佇頂面來作巢╱伊甲人鬥陣無冤無仇」，勾勒出多數台灣人周遭親切的場景，挑起人懷舊的心思，也清楚表達出整張專輯質樸的人文氛圍，恣意揮灑台灣的鄉土情懷。
黃越綏豐富的人生閱歷與女性特有的感性，讓整張專輯充愿濃的愛意，無論是對土地之情，如「大樹」、「白鷺鷥」、厝角鳥仔」；夫妻情愛像是「情近路遠」、「咳咳嗽」；還是對父母之愛，如「放風吹」、「討海人」、「搖笱」，猶如新詩的歌詞自成一種音律，李子恆以民謠曲風傳達出歌詞中喜怒哀樂的音樂情緒，加上編曲選擇以吉他、月琴、大提琴等樂器營造出歌曲的溫暖感覺，讓人聽完整張專輯後仍餘韻繚繞，尤其是「討海人」在大提琴低吟聲中，唱著「阿爸你是阮所愛ｅ人」，冷不防地撞擊了多數人對父親說不出口的愛意，更是教人久久難以平息澎湃的親情呼喚。
不同年代的人聽這張專輯各有不同的感觸，各自掉入不同的時空隧道，對五年級以上的歌迷來說，更是一種成長記憶的回溯。
專輯命名為「母親的容顏」，以晴空萬里、青山浮雲為背景，大樹為主角，ＣＤ上則是台灣的圖像，完全不見李子恆與黃越綏的任何影像，除了意味者創作人希望將音樂回歸於音樂本質，也看出擎天唱片企圖藉由這張敘述台灣人共同成長經驗的專輯，讓大家拋開自總統大選以來族群對立的仇恨，找回對台灣愛的記憶。
簡單動人的台灣民謠 █劉天健
「民有所思，民有所感，歌之舞之。而飢者歌其食，勞者歌其事，始成民謠。」大地是民謠的母親，早期人們從生活中去體驗，以聲音流露出對現實生活環境的感應，如此而有了早期的自然民謠。
在台灣早期民謠中較具代表性之一的作者鄧雨賢，在1933年創作了「望春風」這首經典作品，簡單的旋律中把五聲音階巧妙的配上李臨秋充滿文學氣息的歌詞，使這首歌至今還是台灣人做為一種族群認同的象徵之一。
台灣民謠這個似乎已經失傳的音樂型態，終於繼陳小霞的「大腳姐仔」之後又有了薪傳人–一手包辦編曲、作曲、製作、演唱的李子恆，如同1933年鄧雨賢與李臨秋的合作方式，將黃越綏的詩詞譜成歌曲，完成了一張令人感動的台灣民謠專輯「母親的容顏」起手式「大樹」，先來個悅耳的竹笛聲配上清新的木吉他，感覺上已經踏在一片青翠的草原上，微風輕吹聽著大樹敘述著多年來在樹下所發生的故事。
竹笛在整首歌曲中穿梭，配合著李子恆的歌聲確實表現出與1933年人們不同的生活背景；第二首「放風吹」從主歌大調型的溫馨感人轉而到副歌的小調悲傷，就像黃越綏在手札中寫著「風吹來了母親的呼喚」這種對親情的一種思念情深。
接下來的「白鷺鷥」有著早期民謠曲風的特色，清新舒暢，前奏的木吉他展現出李老師精湛的吉他技巧。
而在「阿嬤ｅ手」中古典尼龍吉他彈奏著帶有月琴的音符又有西方藍調的樂句，抓彈式的吉他伴奏搭配著說唱式的歌聲，緩緩敘述著阿嬤一生的悲喜哀樂，對映專輯中另一首歌「咳咳嗽」運用不同於古典吉他的木吉他，同樣有著西方抓彈式藍調樂句，卻是另一種阿公對阿嬤的點點愛憐及老年人對人世變化的無奈。
「討海人」悲傷的大提琴聲似乎拉出了傳統台灣阿爸不屈不撓的堅苦韌性，歌中以小孩的角度唱出對父親一種仰慕及不捨的思念，對照李子恆在陳小霞「大腳姐仔」中的一首作品「阿爸的目屎」一樣的感人肺腑、落淚無盡。
值得一提的是專輯中「賣雜細」前奏的叫賣口白，有著陳達老先生在「思想枝」中獨白的氣味，整首歌曲運用藍調說唱方式演唱，曲中月琴與吉他的對話，也代表著新舊時代的文化衝擊。
專輯最後一首歌曲名叫「水燈」，再次以大提琴獨奏拉開整首歌的悲情曲幕，隨後搭配古典吉他串起人們對228的寬恕與憐憫，就如同歌名一樣，氣氛飄飄然。
而李子恆的歌聲也唱出台灣人世世代代特有的悲情飄搖文化，新台灣人們，您是否也應該一起來聆聽呢？
（本文作者為音樂工作者）
當複雜的情感 走進簡樸的文字與音符裡 ■李子恆
「母親的容顏」這張專輯，放在充滿數位化思維和文化認知混沌的現狀來看，並不是甚麼異類或另類，更不是甚麼後古，依我自己的主觀，根本是一種因緣，和一份充滿自我感動與謙卑的情懷，因此，真要定義「母親的容顏」，可以說只是在這錯移的文化情境之下，給予一個安適的「歸位」罷了，也許歸位過了頭，而不免嗅出了濃濃的舊家具味道，但，製作音樂當時，卻又不是刻意的懷舊行徑，左思右想，發現這張唱片原來是出於一種潛伏情感的被激發，那情感是複雜的，是新舊交織的，是深埋在台灣母性概念下的一種過往和企盼。
黃越綏老師歌詞的樸實、淺顯、平易，不會有懂台語的人看不懂、聽不懂，而其深入、詩化、象徵，也不會有關懷台灣的人不理解、不接受，於是，強烈的文字共鳴，令我在譜曲、演奏、演唱的過程裡，努力的自我克制、求其簡化，以期騰出足夠容納複雜情感的想像空間，那些複雜情感是甚麼？是透過創作、透過時空，穿梭在台灣人間和歷史片段的交織、流逝、再組合的過程，是人文掙脫數碼文明的一份甦醒，而引發出失覺已久的、本能的憂喜歡傷，教珍貴而令人疼惜的笑淚往事從心裡再度脈動了起來。
嚴格來說，我不是個吉他好手，不是個編曲人才，更不是個優秀歌者，充其量是個長期蟄居幕後的音樂工作者，之所以勇於參與、勇於演出，只是憑藉一股樸拙的熱忱，在這個充滿爭伐的年代裡，用謙卑的心意回敬我十六歲才來的台灣，縱然台灣不是我的原鄉，但在生活上、在成長上、在文化上、在漫長居住了三十幾個年頭裡演化成「台灣人」的角色時，台灣早已提供了我一份母性的認知和依靠，而我，也在生命共同體的交織中，早已成了台灣的兒女。
於是，當複雜的情感走進簡樸的文字與音符裡的時候，我深切地感悟到，台灣需要的不是悲情，而是真情，台灣需要的不是對立，而是寬容，台灣需要的更不是分裂，而是結合，一如歌詞與旋律之間的關係，不可能只依自己的韻腳各行其道，而不加以揉合，不然，我們永遠再也寫不出甚麼好歌。 (http://www.dajiyuan.com)
