【大纪元3月7日讯】(大纪元纽约讯)刚刚于2005年年底荣获纽约时报第二届“捕捉时间”(Capture the Times)摄影竞赛奖的台湾旅美艺术家廖健行将在3月12日起至7月9日在皇后美术馆的纽约全景厅(The Panorama)﹐进行名为“七号生活圈”的摄影展。将以灯箱方式展出其30幅以七号地铁线、纽约皇后区生活圈为创作背景之大尺寸（42×100英寸）全景式摄影作品。开幕酒会将于12日3：00PM举行。
廖健行于十八岁时自台湾移居加拿大温哥华，其后定居纽约市，并进入纽约普拉特艺术学院及视觉艺术学校研读摄影艺术。从2004年起，廖健行利用大规格相机，以七号地铁线及皇后区为主题，拍摄一系列作品。2005年9月该系列作品赢得纽约时报第二届“捕捉时间”摄影奖，当时纽约时报杂志以六大篇幅版面介绍其摄影作品，本次于皇后美术馆的展览将全面性介绍廖健行以七号地铁为主轴的系列得奖作品，此次展览亦是廖健行首次在美术馆的个展。
廖健行六年来搭乘连结纽约时代广场到皇后区法拉盛的七号地铁，沿着六哩长的地铁线密布着种族最多元的社区，就像古文明沿着河流而形成，地铁就像河流般带来文明的发展。七号地铁线又被称为国际快车线(International Express)，沿线居住着极复杂而多元的种族（包括为数众多的华人）。廖健行以探讨人、环境与时间的关系为主题，观察七号地铁线，沿线为数众多且民族文化背景不同的人们在此合谐共同的生活状态，以大相机拍摄广阔视野，同时也捕捉细节的影像，再利用电脑进行后制作，最后的作品呈现特定地点的完整的环境状态，影像展现皇后区的生活细节、生命力及变化性，并传递一种人、环境与时间的流动关系。若说摄影捕捉瞬间，呈现静止凝结的画面，则廖健行的创作方式则刚好相反，结合无数个瞬间，捕捉时间的流动感于画面之中。
廖健行的摄影观点受到知名德国摄影家Bernd and Hilla Becher及Andreas Gursky的作品的启发，使用8×10底片的传统大型相机，以一整天的时间，在三个不同的角度，拍摄约20张相同主题的影像，再运用电脑后制作将各组影像组合成两到三倍大的全景作品，并以拼贴方式将细节，如汽车、人群及光线等等加入，以此蒙太奇式的后制作方式来表现时间氛围，并再现环境的全景及细部。廖健行以一种特殊有趣的观察方式来解读各移民族群在追寻他们的美国梦的同时，如何延续种族文化上的传统性。
本次展览由皇后美术与行政院文化建设委员会、驻纽约台北经济文化办事处台北文化中心共同主办，主办单位将于3月30日（周四）4：30至5：30PM于Woodside Library进行一场艺术家演讲活动，欢迎大家前来参观展览并加入与艺术家的讨论。
展览地点﹕皇后美术馆﹐Queems Museum of Art﹐New York City Building﹐Flushing Meadows Corona Park﹐Queens, NY 11368﹐相关网站http://www.queensmuseum.org/exhibitions/liao.html
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