【大纪元5月27日讯】沈浸摄影天地十余年，台湾青年摄影家庄正原一直坚持纪实摄影保存文化的价值，长期用镜头纪录原民生活，喜欢旅游摄影，尤其，对西藏传统民情、风俗特别感兴趣。对于新唐人举办全球华人摄影大奖赛，他鼓励摄影同好藉由参加比赛，来伸展自己视觉上的一个经验跟可能性。
庄正原1971年生于桃园市，曾任天下杂志资深摄影、地理杂志摄影召集人、TOGO旅游杂志摄影主任及世新大学兼任摄影讲师，作品台南府城荣获金鼎奖最佳杂志摄影奖以及台北市摄影节首奖殊荣，专长为报导摄影与风景摄影。
年轻帅气如偶像明星
打着年轻、帅气，外型有如偶像明星的庄正原，经常吸引一票忠实粉丝前来听课、听讲。5月17日，一个周休假日的早晨，他正为新唐人电视台在台北市恒昶艺廊所举办的摄影巡回展讲座开讲，现场坐满很多他的粉丝，而他幽默风趣的演讲方式，也不时逗得台下听众笑颜逐开。
5月17日，庄正原在台北市恒昶艺廊开讲“纪实摄影的真实与表现”。（摄影：王仁骏／大纪元）
大师开讲，现场坐满很多他的粉丝 。（摄影：王仁骏／大纪元）
庄正原图文并茂生动地演说讲题“纪实摄影的真实与表现”。墙上投影机放映的一帧一帧精彩照片，都是他历年遵循纪实摄影信念所拍摄的作品。其中，一张黑白照片，“右手边的林先生现在已经瘫痪，必须坐在轮椅上…；而左手边的阿嬷已经走掉很久…。”看着照片，他向听众诉说着图片中的故事，但想到自己镜头下的鲜活人物逐渐凋零，心理也泛起丝丝的感伤。
林先生的图片是十五、六年前他为台北县原住民溪州部落所拍的生活纪实照片，溪州部落是都市原住民困境的缩影，当时他以在学学生身份跨组参加专业比赛，却出乎意料之外拿到了台北摄影节首奖殊荣。他说，成功的原因无他就是“时间”，别人是一个月、两个月，我的时间是他的六倍以上。这里证明纪实摄影需要长期的观察，以增加对文化的理解。
钟情原民生活纪实
原民生活纪实作品（图片提供：庄正原）
庄正原是一位坚持纪实摄影的创作者，他提到自己拍照的热情，来自于当初对写实（纪实）摄影的一种信念，“在那个年代，我们对这种摄影的型态是非常的正面，写实的价值非常高。虽然现在摄影的美学一直在变化，但我宁愿去想写实摄影在文化保存上面的价值，可能会更胜于美学观念的推陈出新。”他说。
由于对俱文化意涵的事物特别感兴趣，他长时间集中镜头焦点在原住民身上。他回忆说，当时任职地理杂志，在一次参与非任务内的摄影采访时，原本没有预期一定要拍摄什么，“但他第一眼给我一个很强烈的感染，觉得原住民的生活方式跟大自然有一种结合，很特别吸引我去了解他跟我们不同的地方。”
拍摄原民生活纪实照片，他的经验是：长时间住在那一带，用这个方法来增加互动的频率。例如，以前拍秀朗桥下的原住民，他选择住在新店，骑摩托车过去只要三分钟就到。另外，跟当地关键人物聊一下，像文史工作者或当地村里长等，这些人会提出他对地方的观念，提供你拍照的讯息。
拍摄感兴趣题材，延续热情
庄正原喜欢旅游摄影，尤其，对西藏传统民情、风俗特别感兴趣。（图片提供：庄正原）
西藏风情（图片提供：庄正原）
从事摄影工作十余年，他说：“我学摄影不到一个月，就决定要以摄影为自己一辈子要从事的事情，即便，不作为职业，我也要一辈子拍。”
对照他对摄影的热爱与执著，有时会碰到学生出去玩回来告诉他拍照好累！不想拍了！他说，听了很难过！什么都不说，心里只想“你的功夫也只能练到这里，再接下来你也练不下去，因为你已经不想把摄影跟你的生活真正的连结。”
他奉劝所有要把摄影当成生活或身体一部分的人都要下决心，事情永远有很多观点和角度，自己的看法你要先确定，要有一个我很希望得到一个影像的心，那个热切的心要维持住，不要因为学摄影越久内心的热情一直消减。
虽然相机进步得很快，我们可以更快速地进入摄影的技巧部分。但是摄影可以思考的表现性，跟过去一百多年来所呈现的是一样的，还是要由摄影者自己内心开始。他给拍摄者见议，多听听自己内心的价值观念，来拍摄自己感兴趣的题材。
肯定展示作品，鼓励同好参赛
环顾展场悬挂的一百多幅照相作品，经验丰厚的他表示，这些作品的特色在于很多照片的对比是很强烈的，比如说光影、颜色等，能够让主题本身很明显的突出，视觉传达比较有效率。对于参加比赛来讲，还是第一眼的印象，能够让人具体的感受到作品的特点最好。
对于新唐人举办摄影比赛，他说摄影者还是应该多去参加比赛，藉由比赛看到不同的视觉看法，同时也把自己的作品让人家能够理解或更进一步的传播。所以藉由比赛其实是更好的机会，来伸展自己视觉上的一个经验跟可能性。
西藏风情（图片提供：庄正原）
西藏风情（图片提供：庄正原）
(庄正原更多原民生活纪实作品在此http://tw.myblog.yahoo.com/luke-9488/slideshow?fid=30)
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