【大纪元12月30日讯】[記者謝欣園╱台北報導]廿二歲那年，她隻身飛到奧地利的名門學府——莫札特音樂學院（Mozarteum），鄉愁來不及在房間漫渙開來，她已經端起西方的音樂饗宴，細細品嚐。
入名校 好手交鋒
甫進學校，極為欣賞她的老師即鼓勵曉菁參加比賽，以拓展個人知名度，她回道：我不要，我不是為了表演來學琴的。
在奧地利數年中，她與來自世界無數的優秀學子交過手，與校園內許多天才談過天，並參加過世界鋼琴大師Prof. Alfon Kontrasky 及Pogany Lazlo的精進課程，也參加過好手擠破頭的「德國藝術歌唱暨神劇」 伴奏課程。春去秋來，她寫下了一次又一次的輝煌。
每當在奧地利的家中練琴，透過明亮的大窗，看著外面的大樹變化，她的心情也隨之變化，敲在琴上的力度、音色隨之不同；唯一相同的是，練琴的那種快樂。
在歐洲近十年的傑出表現，曉菁被推薦至美國俄亥俄音樂大學（The School of Music Ohio University）主辦之全國性音樂比賽擔任比賽伴奏。這次的美國之旅，讓評審委員對她的讀譜速度與珠玉般的音色感到驚訝；翌年，她考進該校演奏系，讓另一段音樂的學習豐富自己的人生。
與舞台背道而馳 走進人群
在歐洲與美國，她多次婉拒師長的好意，堅持不走向人人嚮往的舞台生涯，她喜歡音樂，但彈琴不是只有為了表演而已；如同小時候的個性，被大人強迫公眾作娛樂性的表演後，回房就大哭一頓。
畢業後，曉菁選擇落定台灣，落在一個她已看準的地方——教育界。
對機器、電腦等現代物品一竅不通的她，唯獨對音樂有著跨越時空的領會。教課時，她會問學生，你覺得作曲家這裡為什麼這樣寫？
在她面前，學生只要坐到了鋼琴前方，她就要學生去瞭解曲子，很多學生學了樂理，可是卻還是看不懂曲子的架構，「樂理不是背名詞。」
曉菁要學生去試著瞭解，樂曲如文，起承轉合、無一不全，ff、mf等記號的排放都是有緣故的，這樣學生慢慢的就會融會貫通，知道如何彈出曲子的精神與容貌；「一首曲子，十個人都可以有自己的詮釋，但是，自己要很清楚為什麼這樣彈。」
她認為，能被譽為彈得一手好琴的人，必定是技巧與精神兼屬上乘。演奏者的技巧和精神是等同的，彈琴的方法因人而異，演奏者在眾多方法中擇一而定，隨之流瀉的音色也蘊含了鍵盤上舞動的那雙手想傳達的心意。
| 鋼琴家解曉菁 |
難接受現代音樂 崇尚古典
在莫札特音樂學院裡，融合古典與現代，但是，在這樣的環境中，她還是無法接受現代派的作曲方法，每次有現代派作曲發表，她笑著說，我都躲得遠遠的。
「以前人的音樂是敬神的，所以可以拿來教化人心；現代的作曲卻是強調個人，變成越奇怪越好。」曉菁在學校見過許多天才：對喜歡的音樂可以過目不忘樂譜的、看過一次樂譜就可以寫出來的、移調或轉調即興作曲極為快速而縝密……
「我們學校學作曲的同學頭腦都超好的；可是曲做出來，都是那個樣子，我認為是跟大環境有關係，你想在這個範疇出人頭地，你就要跟別人不一樣；大家都這麼怪，你不比別人怪，你就很怪。」曉菁聽過發表會上，同學以音樂來表達人心醜陋的那一面，技巧十分高超，可是聽了卻令她難受不已。
她解釋，當音樂家的心境是趨向良善的一面，她的演奏就會跟著那個特質相和；她不懂的是，美好的音樂可以感動人，為什麼要將樂曲做成那樣呢？
隨其自然 接受上天賦予的挑戰
曉菁目前在台灣從事即興舞蹈伴奏，工作壓力巨大。她在接任的第一年，絲毫不敢放鬆，細細研究舞者的每一個動作特質，以便彈出與其唱和的音符，「彈奏的音調與她的動作越相和，越可以可以幫助舞者。」在觀察同時，她腦中還得即興編曲，不能斷掉，維持兩小時以上。「現在可以掌握的比較好，壓力比較不那麼重。」
許多藝術家有自己的個性，感覺不對或不舒服時，彈琴的伴奏往往是第一個遭殃的，曉菁對此淡然處之，「我知道可以挑老師，配合的越久，默契當然越好。可是我想順其自然，該是我的挑戰和考驗，我就該去欣然面對。」
鋼琴大師傅聰曾經嘆息：「比賽不適合音樂」，曉菁內心十分贊同這句話，此次她應邀參加新唐人電視台主辦之「全球華人新年晚會」，準備的是自己四年來的創作樂曲：風動鈴動心不動。她將觀察法輪功學員自一九九九年七月遭受迫害後，不斷向世人尋求理解與幫助的和平歷程，與她四年來向周遭親友講清真相用音樂詮釋出來，她表示，這將是她與觀眾最誠心的分享。(http://www.dajiyuan.com)
