【大纪元12月30日讯】[记者谢欣园╱台北报导]廿二岁那年，她只身飞到奥地利的名门学府——莫札特音乐学院（Mozarteum），乡愁来不及在房间漫涣开来，她已经端起西方的音乐飨宴，细细品尝。
入名校 好手交锋
甫进学校，极为欣赏她的老师即鼓励晓菁参加比赛，以拓展个人知名度，她回道：我不要，我不是为了表演来学琴的。
在奥地利数年中，她与来自世界无数的优秀学子交过手，与校园内许多天才谈过天，并参加过世界钢琴大师Prof. Alfon Kontrasky 及Pogany Lazlo的精进课程，也参加过好手挤破头的“德国艺术歌唱暨神剧” 伴奏课程。春去秋来，她写下了一次又一次的辉煌。
每当在奥地利的家中练琴，透过明亮的大窗，看着外面的大树变化，她的心情也随之变化，敲在琴上的力度、音色随之不同；唯一相同的是，练琴的那种快乐。
在欧洲近十年的杰出表现，晓菁被推荐至美国俄亥俄音乐大学（The School of Music Ohio University）主办之全国性音乐比赛担任比赛伴奏。这次的美国之旅，让评审委员对她的读谱速度与珠玉般的音色感到惊讶；翌年，她考进该校演奏系，让另一段音乐的学习丰富自己的人生。
与舞台背道而驰 走进人群
在欧洲与美国，她多次婉拒师长的好意，坚持不走向人人向往的舞台生涯，她喜欢音乐，但弹琴不是只有为了表演而已；如同小时候的个性，被大人强迫公众作娱乐性的表演后，回房就大哭一顿。
毕业后，晓菁选择落定台湾，落在一个她已看准的地方——教育界。
对机器、电脑等现代物品一窍不通的她，唯独对音乐有着跨越时空的领会。教课时，她会问学生，你觉得作曲家这里为什么这样写？
在她面前，学生只要坐到了钢琴前方，她就要学生去了解曲子，很多学生学了乐理，可是却还是看不懂曲子的架构，“乐理不是背名词。”
晓菁要学生去试着了解，乐曲如文，起承转合、无一不全，ff、mf等记号的排放都是有缘故的，这样学生慢慢的就会融会贯通，知道如何弹出曲子的精神与容貌；“一首曲子，十个人都可以有自己的诠释，但是，自己要很清楚为什么这样弹。”
她认为，能被誉为弹得一手好琴的人，必定是技巧与精神兼属上乘。演奏者的技巧和精神是等同的，弹琴的方法因人而异，演奏者在众多方法中择一而定，随之流泻的音色也蕴含了键盘上舞动的那双手想传达的心意。
| 钢琴家解晓菁 |
难接受现代音乐 崇尚古典
在莫札特音乐学院里，融合古典与现代，但是，在这样的环境中，她还是无法接受现代派的作曲方法，每次有现代派作曲发表，她笑着说，我都躲得远远的。
“以前人的音乐是敬神的，所以可以拿来教化人心；现代的作曲却是强调个人，变成越奇怪越好。”晓菁在学校见过许多天才：对喜欢的音乐可以过目不忘乐谱的、看过一次乐谱就可以写出来的、移调或转调即兴作曲极为快速而缜密……
“我们学校学作曲的同学头脑都超好的；可是曲做出来，都是那个样子，我认为是跟大环境有关系，你想在这个范畴出人头地，你就要跟别人不一样；大家都这么怪，你不比别人怪，你就很怪。”晓菁听过发表会上，同学以音乐来表达人心丑陋的那一面，技巧十分高超，可是听了却令她难受不已。
她解释，当音乐家的心境是趋向良善的一面，她的演奏就会跟着那个特质相和；她不懂的是，美好的音乐可以感动人，为什么要将乐曲做成那样呢？
随其自然 接受上天赋予的挑战
晓菁目前在台湾从事即兴舞蹈伴奏，工作压力巨大。她在接任的第一年，丝毫不敢放松，细细研究舞者的每一个动作特质，以便弹出与其唱和的音符，“弹奏的音调与她的动作越相和，越可以可以帮助舞者。”在观察同时，她脑中还得即兴编曲，不能断掉，维持两小时以上。“现在可以掌握的比较好，压力比较不那么重。”
许多艺术家有自己的个性，感觉不对或不舒服时，弹琴的伴奏往往是第一个遭殃的，晓菁对此淡然处之，“我知道可以挑老师，配合的越久，默契当然越好。可是我想顺其自然，该是我的挑战和考验，我就该去欣然面对。”
钢琴大师傅聪曾经叹息：“比赛不适合音乐”，晓菁内心十分赞同这句话，此次她应邀参加新唐人电视台主办之“全球华人新年晚会”，准备的是自己四年来的创作乐曲：风动铃动心不动。她将观察法轮功学员自一九九九年七月遭受迫害后，不断向世人寻求理解与帮助的和平历程，与她四年来向周遭亲友讲清真相用音乐诠释出来，她表示，这将是她与观众最诚心的分享。(http://www.dajiyuan.com)
