【大紀元4月3日訊】自由時報記者凌美雪╱台北報導
當數位藝術直接衝擊攝影的藝術呈現，一度被懷疑是否被攝影取代的風景寫生，是否因此更容易被拋棄呢？答案是否定的。一項由三位畫家以不同媒材創作的「群玉山頭－－寫生‧寫意‧逍遙遊」聯展，正以繪畫的形式，展現攝影無法傳達的意境之美。
二○○二年五月，李賢文參加了台中自然科學博物館的「彩繪玉山」活動，對玉山壯麗山勢留下深刻印象，同年十月，與山友、同時也是畫友盧廷清與鄭治桂結伴再度登上玉山，提出「為台灣山嶽造像」的創作理念，從此，三人共同攻頂的紀錄有兩次，各自還另外抽空前去感受不同季節的玉山景觀。
三個人的玉山路線幾乎一樣，看到的是同一個時空景象，對於玉山的大山大水卻有了截然不同的呈現角度。以水墨呈現玉山的李賢文，取裁、造境如架構文學詩篇，他說，在畫下多幅速寫小畫之後，他決定把小畫組成同一個畫面，包括雲龍瀑布、陳有蘭溪、鉛色水鴨、主峰、東峰、八通關山等，連寫生中引來好奇登山攝影一旁拍照的畫面，全都入了畫，而該作品《群玉山頭》，就像一部故事，記錄了三人畫玉山的過程。
盧廷清擅長油彩，除了以傳統油畫呈現由北峰觀看主峰與東峰的玉山代表景觀之外，幾幅以雲靄、夜色表現的登頂圖，大膽呈現了攝影無法傳達的夜眺山徑的孤清氛圍，相當特別。深諳水墨與油彩的鄭治桂，更大膽地以壓克力顏料等複合媒材在畫布上揮灑，粗獷下筆的黑、藍、墨綠，聯想的是玉山的魄力。不過，鄭治桂因曾擔任國家公園的解說志工，對山區裡的自然動植物格外敏感，其隨興、隨筆描繪的蟲鳥花草也另有可觀！
自然主義、風景寫生的藝術作品，曾經是一個國家吸引觀光客的好素材，在此範疇裡，繪畫作品曾經被攝影作品取代，但近幾年，國內外有更多觀光旅遊單位回頭找畫家寫景寫意再造「畫題」，也提供更多山水風景的想像空間。「群玉山頭」聯展將自即日起，在福華沙龍展出至四月十八日。
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