【大紀元3月16日訊】(據中華網3月16日報導)紅色代表搖滾 黃色代表電子 藍色代表流行
等候近七年之久的崔健新專輯《給你一點顏色》即將發片，這張專輯和以前幾張最大的不同之處是風格更多元化、更獨立、更整體。這張專輯有三種顏色，但用一條線穿起來，有流行的、搖滾的、電子的和HIP-HOP音樂等等，極大豐富了專輯的內容。
據悉，這張專輯還有許多新的嘗試，崔健最大的樂趣就在於做更多的藝術嘗試，他稱之為“我個人的方言”，他在《農村包圍城市》、《網路震撼》等作品中用唐山話、山東話說HIP-HOP，這是對口音的一次徹底解放。
這使得他在音樂裏面有了一個虛擬的主人公，使歌曲有了敍事性和場景感。
崔健：作品量低產 工作量高產
製作：這專輯很有成就感
資訊時報：這張專輯與上一張《無能的力量》相隔了7年，為什麼會醞釀這麼長的時間？
崔健：確切地說是用了6年多的時間，主要是花在後期製作上，其實裏面很多歌曲在1999年寫的，這次除了母帶處理是在美國外，其他全是在自己的錄音室裏完成，我最強調的是堅持獨立創作。由於以前在錄音上犯了很多錯誤，因此有時連我自己都不相信能完成，但是我幹完了，我有這樣的成就感。我的作品量的確很低產，但我的工作量卻是高產。
資訊時報：這張專輯是你完全以一個人的形式製作出來的，為什麼會選擇這種形式，不想再與別人合作了嗎？
崔健：不是這個意思，因為別人做東西都是照著自己的意思去做，在條件允許的情況下為何不自己去做？而且從事這種工作也是我喜歡的，從中我也能學到很多東西。不過，我不贊成別人這樣去做，因為這並不是一條很好的出路。
改變：音樂更多元化
資訊時報：上張專輯《無能的力量》糾纏了許多有關欲望、恐懼和身體的東西，但在這張裏面就看不到那種東西了，這張好像比較清澈，有一種沉靜感。
崔健：也許每個音樂裏面都有釋放，像《迷失的季節》，可能承載空間更大了，在任何一個位置都能找到舒展的東西。
資訊時報：在這6年裏，你感覺有什麼是明顯改變了的？包括自己的人生觀或對音樂的理解以及創作的目的等等？
崔健：我覺得是更多元化、更獨立、更整體。我以前的音樂比較單一，但我現在聽同種類型的音樂一次性最多聽三首，再多就受不了。我這張專輯有三種顏色，但用一條線穿起來，我認為這三種風格一般的聽眾聽了受不了——聽流行歌的受不了搖滾，聽搖滾的受不了流行。我這張專輯有流行的、搖滾的、電子的和HIP-HOP音樂等等。這麼多元化，感覺我這張專輯不像一個人做的。
封面：寓意小孩長大
資訊時報：專輯名《給你一點顏色》怎麼解釋，而且你把作品分為紅黃藍三色，這裏面又包含了什麼意思？
崔健：這個名字沒有什麼特別的含義，不是現在外面說的“給你一點教訓”，我沒有想過用音樂去教訓誰。紅色代表搖滾，黃色代表電子，藍色代表流行音樂，這也代表了我這張專輯是“三三制”。我這次製作最大的感受就是結合，把本土的東西和電子音樂、流行音樂結合起來，把電子音色和中國當下的情感相給合。實際上這是我的一個意圖，為什麼要把電子這種現代的音樂形式和農村嫁接起來，就是因為中國還不是電子音樂時代，越是電子東西越是樸實的，越是格格不入的那種精神。
資訊時報：據說新專輯還是以小孩的頭像做封面，你在《紅旗下的蛋》中以蛋暗喻腹中兒，而《無能的力量》中則用了嬰兒，這張的封面還是與孩子有關，這其中有什麼含義嗎？
崔健：是的。這張封套是一個泥人小孩，很精神。很多人覺得小孩很煩，我已連續三張專輯的封面是小孩了。《紅旗下的蛋》封面上的小孩還在肚中，《無能的力量》在懷裏，《給你一點顏色》封面上的孩子長大了。封面圖片本來是件藝術品，我第一眼看到它的時候就很有感覺，於是就拿來做封面了。
主題：農村與城市對比
資訊時報：網上一直流傳著你的新歌《農村包圍城市》，新專輯裏收錄有這首歌嗎？
崔健：有，這首歌是用電子音樂營造出大都市裏面的一種迷離的氣氛，會加入很多中國音樂的元素。
資訊時報：早前聽說《農村包圍城市》概括了你新專輯的主題，而且這張專輯中你還會把唐山話、山東話融入ＨＩＰ－ＨＯＰ裏去，就更讓人聯想到你表現的是農村的東西。這張專輯的主題是這樣的嗎？
崔健：我覺得這張專輯的主打歌應該是《藍色骨頭》。此外，這張專輯還有許多新嘗試，包括對電子的控制。我想做更多的嘗試，包括我的方言、我理解的唐山話、我理解的山東話，實際上這是對口音的解放。
遺憾：有些歌太長了
資訊時報：在樂迷當中，很多人更偏愛的是你早期的《花房姑娘》、《假行僧》等經典作品，反而對你後期的作品感受不太深刻。在你的個人理解中，新作品與舊歌相比，多了什麼，又缺了什麼？
崔健：我覺得順其自然吧，沒有什麼東西偏要去代表某一個年代，其實那個年代都是一種衝動的態度，不能讓以後的人都跟著我一起衝動，我這張專輯最希望的是每一個年齡層次的人都可以喜歡。
資訊時報：你自己對這張專輯有沒有什麼遺憾之處？
崔健：遺憾是技術上的，也許可能歌太長了些。我的專輯是大雜燴，任何一種情緒都不能太長了。
主打歌推薦
第一主打《藍色骨頭》
這首歌既是這張專輯的點題作品也是崔健自己最喜歡的一首作品，雖然開頭唱的是關於“寫字人”的事，但完全是崔健個人對社會、生活態度的真實寫照。只有理解這首歌的人，才能理解他現在的生活狀態，體現他對生命智慧的把握。
第二主打《小城故事Ｖ21》
這首歌讓我們回到上世紀80年代，我們小的時候都屬於非常寂寞、內心又非常躁動，卻又不知道怎麼辦的那種。往事感、畫面感、電影感，新專輯中充滿了電影感的詩化的氣息，這應該和他對電影的熱愛有關。
第三主打《舞過三八線》
在專輯中顯得特別不一樣，像雪花一樣飄逸而優美，音樂是朝鮮族的阿裏郎音樂。這首歌雖然有點像是童謠，但內心張力體現的是一個成熟的醉漢，渴望返樸歸真；而且音樂特別有感覺，配上朝鮮的節奏，很有舞蹈性。音樂上他用了許多電子的東西，簡單的旋律，童謠般的旋律，感覺非常純潔。
眾評
值得關注，但未必值得期待
黃謬（資訊時報音樂編輯）：
作為中國搖滾的鼻祖，崔健確實在中國流行樂的發展中佔據著無可替代的地位，但那些有關他的輝煌，似乎已成了古老的故事，在今天已不再被傳唱。如今他即將推出自己醞釀了7年的全新專輯，雖然也是一件值得關注的事情，但究竟還有多少人會像當年一樣期待，期待值又有多高，則實在不敢斷言。
唯一可以肯定的是，當這張專輯面世後，必定會引發一陣議論熱潮，而其中漫駡之聲也一定不絕於耳。外界對崔健的不滿，似乎正因為他的固執，當人們都認為這時代已不需要崔健的時候，他還是固執地屹立在音樂的最前線，於是他就成了眾矢之的。但無論如何，崔健還是一意孤行地繼續著他的創作。
如果非要從時代的角度去看這張專輯的話，很明顯，崔健在想方設法讓自己跟上時代的腳步，但卻跟得很吃力。他在這張依靠現代科技炮製出來的作品中，運用了大量的採樣、音效、混音等電樂元素，題材也涉及到網路、城市等現代話題，但無論崔健如何讓自己電氣化，他的音樂還是與時尚無關，與時代無關，甚至與我們意識中的電子音樂無關。
梁宇聰（廣州電臺金曲廣播ＤＪ）：
我希望這首歌的歌詞能給我驚喜，因為他已沉澱了這麼多年，會對一些事情有獨特看法，而這些都是我們想不到的東西以及新的音樂態度，可以從歌詞中表達出來，他歌曲的演繹已經沒有人會再去追究好與不好，只是等待他能寫出有責任感和有批判性的東西。
周兵（廣東電臺音樂之聲ＤＪ）：
崔健的頭兩張專輯的文化和思想內涵的確很深刻，所以我也都希望他這張專輯可以有思想性強一些的作品，可以帶給我們更多的思考。他上一張專輯的電子化太多了，或許是他回歸另一種音樂，但似乎這種嘗試是不成功的，很快就讓人忘記了。因此希望這張專輯除了能夠在形式方面有創新，在音樂的深層次上可以回歸他以前的音樂軌跡，也希望在目前的樂壇環境下帶來一些閃光的東西。
(資訊時報 作者：葉毅)
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