动作缓缓的，讲起话来慢慢的，老画家一拿起毛笔，却是又快又准地在纸上飞舞，数十年的雄厚功力，在纸上挥洒自如，笔歌墨舞大写意！
八十三岁的书画家井松岭，活力充沛、创造力旺盛，两年前连续在台湾彰化市艺术中心和国立历史博物馆举办书画展。从担任三十几年高中美术老师教职退休后，井松岭就全然投入自己热爱的书画天地中，甚至一个人住在画室里。
早期台湾艺坛大家长姚梦谷是井松岭父亲的好友，对于这位勤于创作的后辈相当器重，井松岭得以受教于国画大师张大千，因而创作出独具风格的泼墨画。
挥洒自如 画风壮阔豪放
以写意山水见长、泼墨独树一帜的井松岭认为，中国画几千年来受儒释道三大主流思想的滋润，不但在中国发光、发热，而且受到世界各国的赞誉与肯定。
井松岭说：“画中国水墨画，要有浓、淡、干、湿，五色就此分辨出来，才有看头、才有效果、才有美感。中国画完全靠中国的毛笔，用笔、用墨来变化。”
井松岭为我们当场挥毫，示范各种笔法。动作缓缓的，讲起话来慢慢的，老画家一拿起毛笔，却是又快又准地在纸上飞舞，弹指之间挥洒出来的是数十年的雄厚功力，令人叹为观止。
井松岭说：“以现在自己创作的功力，就能随心所欲，随便拿起纸来调墨，在纸上挥洒，这就叫作大写意，完全不受拘束，相当自在。画笔的运用，上也有、下也有，左也有、右也有，还有转笔、滚笔，用笔比较活，叫作‘笔歌墨舞’。好像笔和墨在跳舞唱歌那样，这样才代表自然，画得好。”
勤于作画的井老，用俐落的笔法、明快的丹青墨色，调和愉悦的心情，和爱好者一同分享美妙的翰墨天地。年纪大，不见得心就老，井松岭以一生的心力、超过一甲子的时间，浸淫于丹青世界中，来诠释中国绘画之美。从井老的作品里充份感受到清新、明朗的氛围。
国立台湾艺术大学校长黄光男赞誉井松岭作品：“气势壮阔，悠悠高古，朴拙沉厚，艳而不俗。”国立台湾师范大学美术系主任江明贤评为：“奔放削峻，如行云流水，有无涯、无尽之感。”将井松岭的画作做了最贴切的诠释。
因缘际会 自小受艺术熏陶
井松岭自述：“我的原籍是山东，因为父亲喜欢书画，家里收藏很多，像颜真卿……这些有名的书画，经常在客厅轮流挂着，从小在艺术环境的陶冶下，以及家父的鼓励、指导，所以还没进入小学前，就在家里练《芥子园》，这是我学画的启蒙。”
在《笔歌墨舞——井松岭八十书画回顾展》自序中，井松岭写道：“自幼即嗜好丹青，或临摹古画，或即景写生，不问寒暑，虽在抗日军兴，戎马倥偬之际，仍乐此不疲。”
后来，井松岭跟着父亲奔走大江南北，江南的风光都深入园邸，从此喜欢接近大自然，描绘中国固有的河山。年长后，至上海光华大学的艺术系深造，但因战乱，一九四九年就离开了上海，来到台湾。此后，从事美术教育工作，同时跟国画大师黄君璧学习了六年。黄君壁长期任职于师范大学艺术系，是开启台湾现代美术的重要教育家之一，故总统夫人蒋宋美龄也曾受教于他。
井松岭说：“后来经朋友介绍，与傅狷夫先生学习，同时又向马白水先生请益。马白水先生的专长是水彩画，因画中国画，先要对素描做深一步的练习，因此对画国画也有相当的帮助。数十年来，创作山水画从未间断，开个展有二十八次之多，国外的邀请展也有六十多次。”
虽然当时已经是高级中学的美术老师，井松岭从不放弃任何学习绘画的机会，曾由姚梦谷带去摩耶精舍，得到张大千的亲自指点。
井老师说：“张大师一席指点，真是金玉良言啊！我永远记得那些东西。‘泼墨’这两个字如何解释呢？可以说，有时候墨泼上去，有时候色泼上去；但是另外一个解释，‘泼’是很活泼的泼，就是这个墨画得很活泼，也可以这样解释。墨不是死的墨，是活泼的墨。”
由临摹古人到师法自然，其间得到诸位大师的指导，井松岭本着“善画者，能与古人合，复能与古人离”的原则，努力的创造出属于自己的笔法和风格。
行万里路 胜景尽收画中
年轻时，跟着父亲行遍万里路，千山万水早已满满的装在他的心中，所以一下笔，那些名山大川便气势万千的呈现在他的画作之中。
井松岭为我们导览他的画作，他说：“这张画是我三度到长江三峡去游览，看到长江三峡两岸的大山而画下的，山都是非常奇特、非常奥妙的，非常雄壮。画出来要有意境，要有精神，要厚重，不是轻飘飘的。大山有千万吨之重，看起来有重量、有意境，又潇洒生动。谢赫六法里面，气韵生动占第一位，气韵生动要把它表现出来。犹如李白诗作‘两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山’的意境再现。”
他说：“这个云就是代表虚，下面因为山比较重，下面都是实的。虚在上，实在下，这个构图法，一定要有虚实，适当留白，画作才能吸引人。有一句话说，白的不画，留下空白，就等于我们画了一样，有一样的效果，这样子叫‘借白当墨’。”欣赏中国画要有丰富的想像力，透过层层叠叠、深浅不一的墨色，就进入了丰富、繁茂的山水之间。老画家说，终日与画为伍，不知老之将至。
待人温文有礼、和蔼可亲的井老师，教学经验丰富，是学生心目中热心负责又有爱心的好老师，虽然已经从学校退休了，目前还是在美术班指导学生画中国画。始终相信中国的书画可以充实一个人的内在涵养，甚至于变化一个人的气质，井老师建议家长让年轻的孩子学习中国画。只要能静得下心来作画，学习一段时间之后，接受艺术熏陶的孩子们，慢慢的就会变得举止端庄、温文儒雅。
井老认为，学书法对于中国画有极大的帮助，而且一定要选定一种正楷体的书法，因为只要熟悉书法的笔法，就可以游刃有余的应用在中国画上。井老师的一番话，给予学生充份的鼓励和期勉，他在教导作画的同时，也在教导人生的道理。有人说，活到老，学到老。井老师则是活到老，画到老，为了下一场画展，努力作画。◇
|
欣赏与学习水墨画 我们应该怎样欣赏中国水墨画呢？ 井松岭告诉我们：“首先要欣赏它的轻重浓淡，用墨的活泼，用墨的潇洒。这一幅长江的画，写意的画要看它的意境、气魄，要离五尺远来观看。 一只眼睛闭起来，闭左眼，睁右眼来看，离五尺远，慢慢的欣赏，慢慢的会走入画里面来，就好像亲临了大山大水，就好像到了长江之上一样。那种感觉，虽然没有到长江三峡，看了这幅画以后，也就等于到了长江三峡一样，要有这种真正领会这幅画的奥妙之处。” 井松岭又说，欣赏写意画，不能太靠近画作，最好退到五尺之后去看。倒退之后，我们果然看到那张画作中几座像是随意几笔画上去的远山，看起来万分的立体、自然。“大写意就是画它的生态，画它的自然。如果都画崇山峻岭的话，统统画满了，没有透气的地方，景色就太平了，所以要有重、有淡，有密、有疏。古人说的密不透风、疏可跑马，构图要把握这个原则，一定要有疏、有密，画面要活而流通、要透气，也不要把它画满，这是画中国水墨画，一定要注意的。”
井松岭告诉我们学习绘画，首重兴趣。他说：“第一，对书画要非常有兴趣，所谓‘乐知之，不如好知之’，真正喜好最为重要；第二要有恒心，失败不灰心，成功不骄傲。学习书法、国画的过程，都会有起伏，波浪形的进展。有高潮的地方，也有低潮，低潮下来，又是高潮。有的学生学第一个月，画得很好，心里很高兴。一个月以后，开始走下坡，进入低潮，那是遇到瓶颈的时候，他过不去，所以他就认为不行了，于是不学了，这就是没恒心。如果坚持下去，凡是冲过瓶颈的，现在都成功了。我有很多学生都在外面开班授徒，也在书画界中，展现不凡的才华。”◇ |